《親愛的小孩》的劇情，似曾相識。

讓人感到熟悉的地方有兩點：

一是電視里各個法制頻道的普法欄目劇中，頻繁出現的狗血倫理情節。

二是真實得讓人窒息的細節處理。

《親愛的小孩》改編自王小帥編劇導演的電影《左右》，而《左右》的劇本則是以一起發生在四川的真實事件為原型創作的。

編劇出身的導演胡坤，在《左右》劇本的基礎上再做延伸改編，寫出了《親愛的小孩》。

經過深加工之后，劇情更為豐富，細節更為豐滿，真實感呼之欲出。

對于《親愛的小孩》這部劇，我甚至更愿意稱它為紀實文學。

但也正因為它對于生活中真實一面的深挖，“勸退”了很多觀眾。

親愛的小孩，無辜的崽

本劇在湖南長沙拍攝，湘語里，崽和毛坨、細伢子一樣，都是指小孩子。

有一種說法，為了解決直立行走和腦容量過大帶來的生育負面問題，人類在進化過程中選擇了提前妊娠。

因此，人類的幼崽都是早產兒。

和其他大部分哺乳動物不同，人類在剛出生時，無法行走，只會做最簡單的情感表達，更是沒有任何求生能力。

而對于第一次生孩子的父母來說，他們除了要學習新的技能，也要面對小生命的到來之后發生的改變。

不僅是生活環境的改變，還有發生在自己身上的改變。

任素汐飾演的方一諾，早為人師，卻初為人母。

她學習了許多的育兒知識，卻發現實際情況和她所預料的完全不一樣。

產后不久，方一諾大便失禁，這個有輕微潔癖的女人，不得不讓老公來處理自己不堪的局面。

最早產生焦慮情緒的，就是方一諾。

生孩子、哺育新生兒的情節，在電視劇中見怪不怪。

而《親愛的小孩》所展現的真實感，在于每一個細節的實際操作。

靠嗅覺鑒定嬰兒是否拉了粑粑，起夜換尿布，奶瓶消毒，分洗衣物等等，像拍嗝之類的都是屬于常識的基本操作了。

三個大人帶著去打疫苗，真實嗎？十分真實。

人滿為患的接種站里，六個人帶著一個孩子去打疫苗的，也屢見不鮮。

成年人們開始圍著一個孩子團團轉，孩子是這些成年人的紐帶。

通過孩子，這些本無任何瓜葛的人，可以在一起歡笑，也可以在一起爭吵。

爭吵多了，矛盾多了，卻都無法化解。

肖禾清澈的眼眸里倒映出的一幕幕歇斯底里，她還不理解。

可成年人卻管不了那許多了，他們強行賦予肖禾紐帶的功能，又冷酷地將其剝奪。

肖禾站在滑梯邊上對陌生男人喊出“爸爸”，方一諾怔住了。

《親愛的小孩》這部劇，可以讓人做出深刻的思考。

結婚和生育的意義是什么？責任是什么？該如何去做準備？

夫妻關系，婆媳關系，冰與火之歌

《權力的游戲》原著名叫《冰與火之歌》，喬治·馬丁之所以給自己的作品起這個名字，是受到一首詩的啟發。

那首美國詩人羅伯特·弗羅斯特所作、題為《冰與火》的短詩中，用火來象征欲望和激情，用冰來象征冷酷和仇恨。

這是人類情感的兩極，人性的兩面。

瘋狂熱戀、喜結連理是火，分歧爭吵、形同陌路是冰。

你是風兒我是沙，誰不愛你誰傻瓜。

我已經做好了包容你一切缺點的準備。

可是，癡男怨女們卻總是過度高估了自己承受對方的能力。

愛上了你，才是傻瓜。

從火到冰，從甜蜜到分離。

一般的婆媳關系，并不會因為一些雞零狗碎的事情，而上升到仇恨級別。

但冰與火難以相容，正是大部分婆媳關系的真實寫照。

肖路該不該和稀泥？

和稀泥是最簡單的處理方式，但不是總是奏效。

結局，自然是把稀泥和成了爛泥。

高彩屏去方家告別的那場戲，李勤勤的表演讓人動容。

高彩屏真情流露，聲淚俱下。

其實這只是她勸說無望的無奈之舉，使出了絕招的同時，也讓自己做了一個短暫的發泄。

這一場看似用心里話換來的婆媳之間的交心，只不過是對于這段關系的一個告別。

在方一諾眼里，也許高彩屏是一個不合格但合法的婆婆。

而此時，連合法都算不上了。

因為真實，所以窒息

創作不好搞，拍得不現實了，被人說是懸浮，不接地氣；

拍得現實了，又被說是窒息，這個度到底該如何拿捏呢？

胡坤用溫暖又討喜的鏡頭語言，為人們展示了一個普通常見的初婚生活。

但這種風格，卻被詬病為壓抑、昏暗，喘不過氣來。

劇中的人物設計毫無落差感，每一個舉動，每一句臺詞，像鏡子一樣照著熒幕之外坐著的人。

討厭它的觀眾，很難控制好自己和人物之間的疏離。

看不到“跳出三界外,不在五行中”的超強人設，隔岸觀火的狀態找不到了，因為它演得好像自己。

除此之外，還有那幾場仿佛“現場直播”的吵架。

吵架呈現了混亂的家庭氛圍，但是不得不承認，生活中這樣的家庭氛圍很多，甚至更糟。

特別是當一個家庭和另一個家庭試圖融合的時候，混亂在所難免。

《親愛的小孩》第一次激烈的吵架場面，爆發自肖路的弟弟肖旭和一諾母親的爭執。

話趕話，事趕事。

好像誰都有錯，但誰又都沒做錯什么。

每個人都有自己的焦慮，只是他們焦慮的線并不相交。

當爭吵發生時，就會有兩條線匯聚出一個共同的焦慮點。

比如，肖旭聽到哥哥的岳母指責自己的母親“賴著不走”時，他“靠”地一聲爆發了。

旁邊的方一諾見狀，自然也不甘示弱。

當肖路說出“互相理解，多為別人著想”的話時，也只是讓“戰火”臨時暫停。

生活總像一個無解的方程式，往往不去作答，才是最好的處理方式。

方一諾和肖路離婚之后，分家時終于大吵一架。

這場戲，真實得足以讓觀眾想去勸架。

兩個互相了解頗深的人，都知道對方的弱點在哪，也知道說什么話最傷人。

他們儲備了足夠的“彈藥”，把最傷人的話發射出去。

好不容易應付上了一個答案，以為會是一個交代，卻還是弄得焦頭爛額。

引發焦慮不等于爛劇

前一陣子大火的《人世間》，被譽為真實題材的典范。

但它所展現的真實，受限于年代劇的宏大框架，無法一針一線地編織細節。

和《人世間》相比，《親愛的小孩》所表現寡淡的苦澀是正在進行時的。

這種苦澀，無限地貼近觀眾的切身生活。

然而，即便如此，《親愛的小孩》引發的焦慮，也遠不如現實生活來得兇猛。

焦慮并不可怕，不去面對才是尷尬。

焦慮也無需販賣，直面生活中的焦慮，才是合算的買賬。

退一步講，它販賣的焦慮至少能引起共鳴。

那么，和販賣焦慮相比，無節制地販賣幸福，又該怎樣評說呢？

不能因為這劇暴露了真實面就棄劇，甚至給它打出低分，這樣就是在抹殺真實。

王小帥把電影劇本起名《左右》，向左還是向右？似乎意在表達“為難”。

胡坤將劇集定名為《親愛的小孩》，將“為了孩子”這一信念更加篤定。

《左右》以兩家人吃飯的場景作為結尾，有一點半開放的意味。

《親愛的小孩》因其電視劇的題材和改編的細膩程度，結尾應該會把歸屬交代詳細。

而在交代之前，絕對會引發一波更大的焦慮。

但即便如此，也大可不必擔心。

在這個新陳代謝極為旺盛的年代，靠一部電視劇的瞬時能量，是無法左右結婚率、離婚率和生育率的。

評價一部電視劇，是不好這樣開玩笑的。

當越來越多無聊透頂的電視劇和綜藝節目占滿了屏幕，這樣掏心掏肺的嘔心之作應該有屬于它的空間和被選擇的機會。

當生活中真實的一面被搬上熒幕，感同身受的同時，也會因為其溫情的一面而感到解壓和治愈。

而當熒幕中的情節碰巧和生活偶遇了，到時候是向左還是向右，它也許會給我們的判斷做一個參考。

當然也僅僅是參考而已，因為無論左右，生活總要向前。

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