《親愛的小孩》的劇情,似曾相識。
讓人感到熟悉的地方有兩點:
一是電視里各個法制頻道的普法欄目劇中,頻繁出現的狗血倫理情節。
二是真實得讓人窒息的細節處理。
《親愛的小孩》改編自王小帥編劇導演的電影《左右》,而《左右》的劇本則是以一起發生在四川的真實事件為原型創作的。
編劇出身的導演胡坤,在《左右》劇本的基礎上再做延伸改編,寫出了《親愛的小孩》。
經過深加工之后,劇情更為豐富,細節更為豐滿,真實感呼之欲出。
對于《親愛的小孩》這部劇,我甚至更愿意稱它為紀實文學。
但也正因為它對于生活中真實一面的深挖,“勸退”了很多觀眾。
親愛的小孩,無辜的崽
本劇在湖南長沙拍攝,湘語里,崽和毛坨、細伢子一樣,都是指小孩子。
有一種說法,為了解決直立行走和腦容量過大帶來的生育負面問題,人類在進化過程中選擇了提前妊娠。
因此,人類的幼崽都是早產兒。
和其他大部分哺乳動物不同,人類在剛出生時,無法行走,只會做最簡單的情感表達,更是沒有任何求生能力。
而對于第一次生孩子的父母來說,他們除了要學習新的技能,也要面對小生命的到來之后發生的改變。
不僅是生活環境的改變,還有發生在自己身上的改變。
任素汐飾演的方一諾,早為人師,卻初為人母。
她學習了許多的育兒知識,卻發現實際情況和她所預料的完全不一樣。
產后不久,方一諾大便失禁,這個有輕微潔癖的女人,不得不讓老公來處理自己不堪的局面。
最早產生焦慮情緒的,就是方一諾。
生孩子、哺育新生兒的情節,在電視劇中見怪不怪。
而《親愛的小孩》所展現的真實感,在于每一個細節的實際操作。
靠嗅覺鑒定嬰兒是否拉了粑粑,起夜換尿布,奶瓶消毒,分洗衣物等等,像拍嗝之類的都是屬于常識的基本操作了。
三個大人帶著去打疫苗,真實嗎?十分真實。
人滿為患的接種站里,六個人帶著一個孩子去打疫苗的,也屢見不鮮。
成年人們開始圍著一個孩子團團轉,孩子是這些成年人的紐帶。
通過孩子,這些本無任何瓜葛的人,可以在一起歡笑,也可以在一起爭吵。
爭吵多了,矛盾多了,卻都無法化解。
肖禾清澈的眼眸里倒映出的一幕幕歇斯底里,她還不理解。
可成年人卻管不了那許多了,他們強行賦予肖禾紐帶的功能,又冷酷地將其剝奪。
肖禾站在滑梯邊上對陌生男人喊出“爸爸”,方一諾怔住了。
《親愛的小孩》這部劇,可以讓人做出深刻的思考。
結婚和生育的意義是什么?責任是什么?該如何去做準備?
夫妻關系,婆媳關系,冰與火之歌
《權力的游戲》原著名叫《冰與火之歌》,喬治·馬丁之所以給自己的作品起這個名字,是受到一首詩的啟發。
那首美國詩人羅伯特·弗羅斯特所作、題為《冰與火》的短詩中,用火來象征欲望和激情,用冰來象征冷酷和仇恨。
這是人類情感的兩極,人性的兩面。
瘋狂熱戀、喜結連理是火,分歧爭吵、形同陌路是冰。
你是風兒我是沙,誰不愛你誰傻瓜。
我已經做好了包容你一切缺點的準備。
可是,癡男怨女們卻總是過度高估了自己承受對方的能力。
愛上了你,才是傻瓜。
從火到冰,從甜蜜到分離。
一般的婆媳關系,并不會因為一些雞零狗碎的事情,而上升到仇恨級別。
但冰與火難以相容,正是大部分婆媳關系的真實寫照。
肖路該不該和稀泥?
和稀泥是最簡單的處理方式,但不是總是奏效。
結局,自然是把稀泥和成了爛泥。
高彩屏去方家告別的那場戲,李勤勤的表演讓人動容。
高彩屏真情流露,聲淚俱下。
其實這只是她勸說無望的無奈之舉,使出了絕招的同時,也讓自己做了一個短暫的發泄。
這一場看似用心里話換來的婆媳之間的交心,只不過是對于這段關系的一個告別。
在方一諾眼里,也許高彩屏是一個不合格但合法的婆婆。
而此時,連合法都算不上了。
因為真實,所以窒息
創作不好搞,拍得不現實了,被人說是懸浮,不接地氣;
拍得現實了,又被說是窒息,這個度到底該如何拿捏呢?
胡坤用溫暖又討喜的鏡頭語言,為人們展示了一個普通常見的初婚生活。
但這種風格,卻被詬病為壓抑、昏暗,喘不過氣來。
劇中的人物設計毫無落差感,每一個舉動,每一句臺詞,像鏡子一樣照著熒幕之外坐著的人。
討厭它的觀眾,很難控制好自己和人物之間的疏離。
看不到“跳出三界外,不在五行中”的超強人設,隔岸觀火的狀態找不到了,因為它演得好像自己。
除此之外,還有那幾場仿佛“現場直播”的吵架。
吵架呈現了混亂的家庭氛圍,但是不得不承認,生活中這樣的家庭氛圍很多,甚至更糟。
特別是當一個家庭和另一個家庭試圖融合的時候,混亂在所難免。
《親愛的小孩》第一次激烈的吵架場面,爆發自肖路的弟弟肖旭和一諾母親的爭執。
話趕話,事趕事。
好像誰都有錯,但誰又都沒做錯什么。
每個人都有自己的焦慮,只是他們焦慮的線并不相交。
當爭吵發生時,就會有兩條線匯聚出一個共同的焦慮點。
比如,肖旭聽到哥哥的岳母指責自己的母親“賴著不走”時,他“靠”地一聲爆發了。
旁邊的方一諾見狀,自然也不甘示弱。
當肖路說出“互相理解,多為別人著想”的話時,也只是讓“戰火”臨時暫停。
生活總像一個無解的方程式,往往不去作答,才是最好的處理方式。
方一諾和肖路離婚之后,分家時終于大吵一架。
這場戲,真實得足以讓觀眾想去勸架。
兩個互相了解頗深的人,都知道對方的弱點在哪,也知道說什么話最傷人。
他們儲備了足夠的“彈藥”,把最傷人的話發射出去。
好不容易應付上了一個答案,以為會是一個交代,卻還是弄得焦頭爛額。
引發焦慮不等于爛劇
前一陣子大火的《人世間》,被譽為真實題材的典范。
但它所展現的真實,受限于年代劇的宏大框架,無法一針一線地編織細節。
和《人世間》相比,《親愛的小孩》所表現寡淡的苦澀是正在進行時的。
這種苦澀,無限地貼近觀眾的切身生活。
然而,即便如此,《親愛的小孩》引發的焦慮,也遠不如現實生活來得兇猛。
焦慮并不可怕,不去面對才是尷尬。
焦慮也無需販賣,直面生活中的焦慮,才是合算的買賬。
退一步講,它販賣的焦慮至少能引起共鳴。
那么,和販賣焦慮相比,無節制地販賣幸福,又該怎樣評說呢?
不能因為這劇暴露了真實面就棄劇,甚至給它打出低分,這樣就是在抹殺真實。
王小帥把電影劇本起名《左右》,向左還是向右?似乎意在表達“為難”。
胡坤將劇集定名為《親愛的小孩》,將“為了孩子”這一信念更加篤定。
《左右》以兩家人吃飯的場景作為結尾,有一點半開放的意味。
《親愛的小孩》因其電視劇的題材和改編的細膩程度,結尾應該會把歸屬交代詳細。
而在交代之前,絕對會引發一波更大的焦慮。
但即便如此,也大可不必擔心。
在這個新陳代謝極為旺盛的年代,靠一部電視劇的瞬時能量,是無法左右結婚率、離婚率和生育率的。
評價一部電視劇,是不好這樣開玩笑的。
當越來越多無聊透頂的電視劇和綜藝節目占滿了屏幕,這樣掏心掏肺的嘔心之作應該有屬于它的空間和被選擇的機會。
當生活中真實的一面被搬上熒幕,感同身受的同時,也會因為其溫情的一面而感到解壓和治愈。
而當熒幕中的情節碰巧和生活偶遇了,到時候是向左還是向右,它也許會給我們的判斷做一個參考。
當然也僅僅是參考而已,因為無論左右,生活總要向前。
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