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11月5日晚間，電視劇《大博弈》在東方衛視、浙江衛視單集首播。該劇由知名編劇周梅森老師執筆。對于老編劇的電視劇作品，只通過一兩集的劇情，是無法對故事實現管中窺豹的。我只能粗略談自己的看法，并且在稍后幾天地繼續追劇當中，實時更新我的看法。因此，這篇劇評文章有不正確之處，愿意接受大家的批評。

首先，這部電視劇的敘事是悠緩的，劇情展開，至少需要兩三天也就是三五集的樣子。周梅森編劇的《人民的名義》，屬于比較獨特的電視劇，一上來，就是較為集中的一次矛盾沖突。這樣的電視劇，當然是非常好看的。但是，這種矛盾集中化處理的創作方式，容易商業劇的痕跡太重。這次，周梅森老編劇的《大博弈》，則不慌不忙，采用了娓娓道來的方式。

這種方式，有利有弊。壞的一面是，開局的幾集劇情，沒有什么重要的矛盾沖突，容易看點少，讓部分觀眾覺得不夠刺激，繼而造成劇作在開局幾集，便喪失了不少的追劇觀眾。而好的一面則是，這種娓娓道來的方式，更接近真實，而不是商業劇的技術流，接近真實，才能突出故事的內核，不至于被創作技術沖淡了故事的情感內涵。周梅森老編劇當然懂如何開局就好看，但這次的《大博弈》，他反而就是沒采用開局便上大沖突的方式，這是編劇自己的匠心。

其次，這部電視劇是講腔調的。其實，很多老編劇的電視劇劇本，大家如果只讀劇本的話，都會發現他們濃郁的腔調感。為什么會這樣呢？因為老編劇從文這么多年之后，已經形成了語言定式。這些語言定式本身，就是有腔調的。而且，老編劇們會以有腔調的臺詞為高級，越有腔調，越高級。

這種臺詞層面上的腔調感，當然也要一分為二的看待。我個人的看法是，低級的影視劇作品，臺詞上沒有風格，軟趴趴地絮叨。很多玄幻劇、流量劇，都是這個樣子的。像《大博弈》啊、《正陽門下》啊這類電視劇，就有腔調感，講臺詞創作當中的“字正腔圓”，這是懂行編劇自發的。但是，最頂級的電視劇，則是去腔調的，把腔調化為無腔調。《大博弈》目前的劇本層面上的腔調化，屬于周梅森編劇的故意為之，求高級感。

繼而，可以聊演員們的表演了。首集劇情內容當中，讓觀眾們最為舒服的，應該便是杜源飾演的錢建國了。這位老同志，全心全意為了北機，這份拳拳之心，本身就足以讓觀眾們動容。而老演員杜源呈現的角色，又是帶出了角色的腔調感的。尤其是在臺詞處理上，杜源追求了這種腔調感的表達，正好和周梅森編劇追求的風格相符。

其他配角演員方面，句號老師呈現的反派角色，也是拿腔作調的。而這種腔調，正好是劇本需要的臉譜化的人物。還是那句話，千萬不要覺得“臉譜化”就是一個壞詞語，在很多影視劇作品當中，是非常需要這些臉譜化的角色的，且同時需要一些有臉譜呈現能力的演員才行。因為劇本自身的腔調感，正好溫和了杜源、句號等人的腔調化的表演，所以這些角色就非常出彩了。

而回到秦昊的表演當中來，可能就會讓部分觀眾覺得不是那么舒暢了。秦昊自身的表演風格，就是去腔調化，努力尋求一種真實的人的生活狀態，把角色往最平常當中來表演。這種去腔調化的自我表演認知，讓秦昊在駕馭周梅森編劇的劇本角色的時候，是相對吃力的。秦昊的去腔調化的表演越精進，角色呈現出來的氣質就越吃力。而很多腔調化的臺詞，秦昊的表演，則氣勢上出不來。

比如，杜源飾演的老領導勸秦昊飾演的男主角，來當北機的廠長，老領導的這些勸勉的臺詞，說得就非常有腔調氣勢。而第二天，男主角給廠里邊大家開會的時候，轉述這些話語，氣勢就跟不上了。剪輯師處理這段戲的時候，只能把秦昊的發言和杜源的發言混剪到一起來。這就是去腔調的表演，遇到了有腔調的劇本，必然會出現的小尷尬。但我們不能就此就認為，劇本創作，有腔調高級，或者，沒腔調高級。這是需要辯證觀看的。

演員的表演方式，也是需要辯證觀看的。我個人傾向于認為，《大博弈》目前的劇本情況，并不適合秦昊的這種較為個人化的表演方式。秦昊的這種表演，可能在一些個人主義傾向更濃郁的作品當中塑造角色，更具備一些優勢。而在振興老企業這樣的集體主義氣質濃郁的作品當中，秦昊的表演，就容易喪失角色氣勢了。如上，是我個人的粗淺看法。我會繼續追這部電視劇，并且持續提供個人看法。（文/馬慶云）

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