在院線上映的影片中，“國產恐怖”這種體裁就像前幾年的青春片一樣，讓觀眾避之不及。
但近年來，在網絡電影越來越火的情況下，國產恐怖片似乎找到了發揮作用的舞臺。
六月，一部《黃皮子墳》，讓觀眾在恐怖中看到了《鬼吹燈》 IP的魅力，其評分甚至高于《鬼吹燈》之前的院線電影。
前幾天，皮哥也談到了《地宮美人》。民間元素的充分應用，恐怖氣氛的渲染，一些高級的鏡頭語言，確實提升了網絡恐怖片的水平。
今天皮哥又挖出了一部一部恐怖電影，上線六天，天天票房第一。
比之前的作品好嗎？
皮哥等不及了，不僅看完了這部《水怪2：黑木林》，還順道看了它的前身《水怪1》。
看了兩部電影，還是有很多不盡如人意的地方。影片中畫面的沖擊力還在，后勁還沒消失。
這些如雨后春筍般涌現的網絡電影會提高國產恐怖片的質量嗎？今天皮哥將帶你一探究竟。
一：恐怖氣氛的渲染，鏡頭語言的運用，影片的色彩搭配都非常專業。
這部電影給皮哥的整體印象就是兩個字：專業。
隨著網絡電影的蓬勃發展，越來越多的網絡電影開始關注電影本身的質量。相對于院線電影，質量才是能否被觀眾認可和傳播的核心。
而這部《水怪2：黑木林》能讓皮哥感受到的不僅僅是這部電影，整個網絡電影的生態都在變好。
從專業的角度來說，《水怪2》幾乎做到了網絡電影能做到的最好。
皮哥有三種明顯的感受。
第一，是其對電影恐怖氛圍的渲染，手法專業，效果拔群。
這部電影的導演是被譽為“網絡電影頂級導演”的項氏兄弟，編劇是中國臺灣，著名恐怖電影作家簡士耕，因此，當你看電影時，你會有一種像看一部電影一樣的觀賞享受。
恐怖片對氣氛的渲染要求很高。在這一點上，《水怪2》已經做得很好了。
電影的開場是一場人與怪物的對決。
在綠色死水中的一艘船上，一名記者拿著相機準備拍攝真相。
他已經做好了死的準備，怪物盯著遠處的“獵物”。
當怪物靠近時，記者完全沒有抵抗能力。他所能做的就是以生命為代價按下快門，留下一些影像讓后人揭開秘密。
>開篇這段無聲的對峙，雖然沒有什么激烈的打斗，但那種驚悚的恐怖氛圍，已經慢慢擊穿觀眾的心理防線。
導演特意將故事發生地設置在民國年間的“上水鎮”，這個小鎮遠離都市，陰冷潮濕，環境陰森，想想就有點可怕。
借女主的眼睛，導演也交代了鎮子上的怪事。
求神拜佛進行神秘儀式的父母，
送葬卻抬著一個猴型石像的隊伍，
村民無處不在的對“水猴爺”的敬畏和對女主的提醒。
這些元素組合起來，為《水怪2》的氛圍定下了基調。
同時，為了達到恐怖效果，導演絲毫不吝嗇對大尺度“死亡”元素的展示。
從開始蒼蠅亂飛的腐肉，
到之后滿是血水的魚缸，
再到后來，四個知情者的莫名慘死，
恐怖效果慢慢放大，死亡威脅漸漸逼近，觀眾也逐漸被帶入這個故事，獲得了觀影的沉浸感。
第二，鏡頭語言的秘密
看電影的時候或許感受不到，其實導演在鏡頭上，動了很多手腳。
“上水鎮”本身就是個神秘的地方，那種未知，對觀眾來說既有恐懼心理，又有獵奇心態。
為了將這兩種心態融合，導演在電影中用了很多第三人稱“偷窺”的鏡頭。
有很多地方，鏡頭總從障礙物的后端出現，有時候是在樹林背后，有時候是從門后或墻后。
這種偷窺鏡頭，以一些奇怪的視角記錄著整個故事發展的事態，在恐怖片拍攝中其實比較常見。
但用在《水怪2》中，尤其前半段，它的效果卻很好。
一方面，因為前半段，水猴子根本就沒有露面，有這樣一個弒殺的怪物在外活動，碰到這樣的鏡頭時，觀眾很容易聯想到是這個怪物在窺探人物的所有行蹤，甚至會隨機痛下殺手，這會一直吊著觀眾的胃口，造成一種“心里秤砣無法落地”的不安。
另一方面，偷窺形成了一種多層次觀察角度，滿足觀眾窺探心態的同時，對后續劇情做著暗示。
尤其當鏡頭由第三人稱直接拉近為大特寫的時候，會造成一種突然的壓迫感，這正是恐怖片渲染氛圍所需要的。
第三，紅和綠
整部電影的調色基本只有兩種，紅色和綠色。
這兩種大飽和度的調色，反差感很強，造成視覺沖擊的同時，很好地為劇情服務。
綠色自不必說，水是綠色，飄在水上的浮躁是綠色，森林，藤蔓，整個上水鎮都是綠色。
在暗色調中，綠色本身就帶有陰森的感覺，容易讓人聯想到發霉，變質，甚至死亡。
片中的紅色很多，死魚的血水，送葬村民的面具，扎眼的水猴子標志，還有神婆的衣服。
紅色在影片中失去了熱烈的感覺，是死亡和恐懼的直接象征。
兩種顏色相互交疊，在片中重復出現，似乎在告訴觀眾：橫豎都是死。
通過這三種手法，《水怪2》完美的恐怖氛圍就這樣被渲染出來，這是一部好的恐怖驚悚片的基礎，也是這部電影質量的基本盤。
二：細節鋪陳頗多，故事完整有嚼勁
《水怪2》并非為了嚇人而嚇人，它有一個相對完整的故事。
這個故事由兩個核心人物和一個核心事物串聯起來，貫穿全片，直到最后一刻主題升華的時候，所有隱藏細節才全部拋出。
第一個核心人物，當然是女主杜家佳（清伶）。
這個手里有槍，腦子里有科學的“自由女神”，用一己之力解決了水猴子的問題。
她，是電影的明線，也是大家一直在關注的故事主角。
有明線自然有暗線，我們應該想想，杜家佳是因為什么才來到上水鎮的？
表面上因為弟弟的失蹤，實際上是因為導演鋪陳的暗線主要人物：啞巴英子。
開頭第一眼看到女主，英子就認出她來了。
因為英子是女主身世的見證者，也是她將年幼的女主放進棺材救走，后被上海的探長收養的，她是女主的救命恩人。
英子知道杜家佳，是從《時報》上那張有傷疤的照片看到的。
之后她才將清伶父親水生的火石寄給了她，并寄給她多封無字信，引導他來查明真相。
英子半夜找清伶的時候，拿的正是這張報紙。
收到無字信和火石，杜家豪才替姐姐跑了一趟上水鎮，這才有了開篇的故事。
而火石，則是這部片子的核心物件。
最早英子就清伶的時候，怕她身份泄露取下了火石。
之后寄到上海，杜家豪帶著火石來到上水鎮，但杜家豪被殺死，火石便被清伶的生母，活在黑暗里的香蘭撿到。
而生活在水生舊宅的清伶，正好與生母香蘭相遇，于是火石重回清伶手中。
影片最后清伶與弟弟相認，也是火石幫了忙。
所以你看，《水怪2》在故事上是十分嚴謹的，鋪陳很詳細，每個出場人物都有它的作用，秘密直到最后一刻才被揭開。
除卻恐怖元素，它真正做到了很多院線片都做不好的事：講好一個故事。
三：“三個弟弟”
對《水怪2》這部片子的內核解讀，皮哥看過很多觀點，大家說的都有道理。
不過最淺顯的，大眾都能看到的，必然是對親情的詮釋和解讀。
電影中，杜家佳有“三個弟弟”，這三個弟弟不僅對應她人生的三段經歷，更對應她對親情的探尋和認知。
第一個弟弟，自然是替她去上水鎮，自己養父的親生兒子杜家豪。
杜家豪是個勇敢的記者，他能冒著生命危險替姐姐跑一趟，也說明他跟姐姐的感情很深。
這種感情，與“收養”這個詞并不搭，但在殘酷的現實背后，主創還是在以一種人間溫情的態度，講述這個悲劇故事。
第二個弟弟，是杜家佳來到上水鎮后，半夜遇到的孤兒小六子。
小六子父母雙亡，最后為了混口吃的，偷杜家佳的槍。
用他的話說，在沒找到杜家豪之前，他都是杜家佳的弟弟。
到了上水鎮，全鎮的人都認為杜家佳是瘟神，只有這個小男孩依賴她信任她幫助她。
所以我們能看到，杜家佳和小六子相處的時候，要么是罕見的暖色調，要么就是白天有光。
三個弟弟也只有小六子活了下來，他代表的是一種“萍水相逢”的親情和希望。
第三個弟弟，是杜家佳的親弟弟，從出生就得了怪病最后變成水猴子的清河。
雖然清河是片中最大的反派，但電影里最可憐的，卻是他。
小時候被父母拋棄，全鎮人都要殺死他，之后又被壞人畜養，變成了人不人鬼不鬼的怪物。
跟人心比起來，清河只是外表丑陋而已。
而見到姐姐清伶后，清河的意識才恢復，導演用一種近乎壯烈的死法為清河正名，片子的主題也在他死的那一刻完成了升華。
被視為異類的怪物以生命為代價拯救了一屋子的孩子，
諷刺的是，這些孩子是卻是被鎮長囚禁，秘密生產鴉片最后甚至被集體滅口的。
善惡在這個結尾異色，代表正義的管理者和代表邪惡的水猴子，在這個場景完成了人生價值的顛覆性轉換。
看完片子的觀眾可能會覺得，片中那個將水猴子造成石像供起來的鏡頭，才是真正的政治正確。
因為這樣偉大的舉動，在民間已經稱得上是為神祇。
但導演并未這么處理，因為畢竟“水猴子”，還背負著贖罪的宿命。
鎮子最后歸于平靜，小六子留在了上水鎮，立志保護鎮子的安全。
杜家佳失去了自己的三個弟弟，但影片內核也至此從親情的小家層面，上升到家國情懷。
他們所做的一切，就像是在守護鎮子的未來，國家的未來。
從年輕的水生到今天的小六子，鎮子總是被這些敢于犧牲的年輕人保護得很好。雖然還會有波折，還會有惡人，甚至還會有怪物，但這一切都不重要。
因為鎮子希望不死，年輕人生生不息。
能在《水怪2》中看到這樣的表達，皮哥也挺高興的。畢竟現在好的恐怖片不多。
如果有可能，推薦大家一看。比起有些院線電影，它更值得我們花84分鐘去細細品味。
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