對馮遠征來說，

人藝是他夢開始的地方。

【資料圖】

作者：許曉迪 余馳疆

編輯：許曄

馮遠征成為了北京人民藝術劇院（簡稱人藝）第五任院長，也是人藝70年歷史中第一位演員出身的院長。

這些年里，他的不少影視劇角色都給觀眾留下了深刻印象：《天下無賊》里與范偉搭檔的劫匪，《非誠勿擾》里的艾茉莉，《不要和陌生人說話》里的家暴男安嘉和……

而他夢開始的地方是人藝。

“我在北京人藝的舞臺上扮演了很多角色，對我藝術生涯產生重要影響的人和事也都是在北京人藝。可以說，北京人藝改變了我的命運。”

馮遠征曾說，人藝是賦予他藝術生命的地方，也是他的藝術歸宿。

從大俗、大雅再到大俗

1985年4月19日，這個日子，馮遠征永遠都記得。

他第一次來到人藝排練廳，參加劇院的復試，主考老師是林連昆。當時考的什么，他全忘了，只記得一進考場，人就暈了，刁光覃、朱琳、于是之、藍天野、鄭榕、英若誠、朱旭……北京人藝所有的大腕全在場。

彼時的他，苦練4年跳傘卻無緣進入專業隊，又錯過了高考，在一家拉鏈廠當工人，上遍了北京的表演培訓班，去北電考試，專業成績前三，卻因為形象一般，“帥不過唐國強，丑不過陳佩斯”，沒被錄取。

所幸柳暗花明，人藝的大門向他敞開。

考入人藝學員班時，馮遠征是班上影視劇表演經驗最多的學生。

1984年，他就拍了第一部電影《青春祭》。電影在云南拍了7個月，導演提任何要求，他都努力做到，學抽煙，學開手扶拖拉機，連續4天沒洗澡，被咬了670多個包。

·1984年，馮遠征出演電影《青春祭》。

“那時，完全靠原始的本能在演戲。”馮遠征對《環球人物》記者說，那可以稱之為表演的初級階段，是“大俗”，沒有技術，只能用真情實感。

馮遠征在人藝參演的第一部大戲是《北京人》。

第一天進排練廳，光是一個撩簾亮相，他就撩了一上午。導演讓他下次來，穿布鞋、梳背頭，借一身大褂，回家以后，吃飯做事都穿著。

從排練廳一出來，他就直奔百貨大樓買了一盒“金剛鉆”牌發蠟，又去“內聯昇”買了一雙圓口布鞋。

他按導演的要求，練習國畫和書法，買了一套《芥子園畫譜》，每天在家臨摹梅、蘭、竹，還買了柳體、顏體的字帖，用報紙疊好小格，每天寫兩張。

為了表現角色修長的手，他留了幾乎一寸長的指甲，經常往指甲上抹點兒香油做保養。

他還向一些行家請教怎么養鴿子，怎么喂食，怎么讓它們自己洗澡……

做完了這些功課，那“一撩簾”才算過了關。

·年輕時的馮遠征。

當表演的經驗越來越豐富，能力越來越強，就到了第二個“大雅”的階段。

“那時是用純技術在表演，該哭哭，該笑笑，演完立刻就收，也挺唬人的。”

2001年左右，有一天坐在片場 ，馮遠征突然特別不高興，覺得自己每天都在用表情演戲。“這場戲是什么？怒，1號表情就來了。那場戲是什么？哭，5號表情就來了。”

而那正是他拍《不要和陌生人說話》的時候。“很多人認為那是我最好的表演，但我知道它不是。”

之后一段時間，馮遠征重新回到人藝劇場，不再接外面的戲，認認真真地用兩三個月排一部話劇。

幾年后，他發覺自己和以前不一樣了，“不僅有成熟的技術，而且有了生活閱歷，已經體會到人間的酸甜苦辣，會從臺詞中尋找情感的爆發點，然后把自己的情感賦予臺詞。這個時候，哭也好笑也好，都是人物的情感”。

這就是表演的第三階段，還叫“大俗”，但本質上已經不同了。

“現在很多演員，演戲時才去體驗生活，或者不體驗，全憑想象……對一個演員來說，觀察生活應該是持續一生的事情。”

“表演的最高境界是控制”

馮遠征相信格洛托夫斯基的一個觀點：任何人只要智商沒問題，都有成為好演員的天賦。所以，表演老師不是教授者，而是開發者。

他給學生上的表演課也與眾不同。

一個演員接了一個演瘸子的戲，演著演著就忘了腿上有殘疾，馮遠征就拿了支圓珠筆，拿掉筆蓋，讓她把筆頭那部分塞在鞋里，一起身就得硌一下，一邁腿就得瘸著走；

學生們排《雷雨》，演繁漪的孩子表達不出被禁錮的狀態，馮遠征就把她推到空調的木頭罩子里，讓兩個男生頂著，讓她在里面待一會兒，等她再出來，就有了在牢籠里的感覺；

他給“90后”們排薩特的《死無葬身之地》，不解釋納粹和存在主義，讓他們把這個戲當成職場戲來演：想跟老板告密？擠兌死你，他們就秒懂生死險境了……

他教臺詞，跟大部分藝術院校不一樣，不用西方的美聲發聲方式，用的是人藝的方法，用京劇、大鼓、戲曲、相聲來訓練，所以沒有“話劇腔”。

練吐字歸音，他就用一個繞口令“八百標兵奔北坡”，像“紅鳳凰粉鳳凰”和“吃葡萄不吐葡萄皮兒”這種都沒用，嘴皮子是松的，“中國話要嘴皮子緊才說得清”。

·2020年1月7日，馮遠征在人藝排練廳。（本刊記者 侯欣穎/攝）

當下說一個演員“演技炸裂”，會說他跳不出角色，入戲太深。馮遠征不信，“我演安嘉和，可我沒有回家就打老婆，還是回歸正常的生活里”。

“演員不可能完全沉浸在角色里。在舞臺上，你要控制你的形體、音量、臺詞的節奏、表演的節奏，對方演員忘詞了，要想辦法圓回來；臺下手機響了、孩子哭了，得把這個事情壓下去。拍戲也是，攝制現場不是真空的，你要照顧燈光，照顧攝影機，如果對手演員很矮，還得半蹲著或給他一個臺子站上面。所以，表演的最高境界是控制，不能跑偏。”

表演類的綜藝節目正火的時候，很多人問馮遠征的意見。他說，那就是個真人秀。“我們劇院何冰說得好，如果兩三天就能成為好演員，那還去北電、中戲學習4年干什么？要準備一個角色，不是我跟你探討探討就解決了。”

他給學生上課時舉過《演員的誕生》里一個例子。

兩個演員演《一九四二》的一個片段，演技都很好，哭戲的爆發力也強，但唯獨忘了一點，這兩個人物是在逃荒，渾身沒勁，會把每一粒米都撿起來吃到嘴里，但那個米掉在地上，演員只看了一眼就完了。

“一個演員最重要的就在這個瞬間，是不是顧及到人物最本質的、最基本的先天條件。”

·馮遠征出演電影《一九四二》。

當年拍《一九四二》時，為了演出饑民的狀態，必須迅速減肥，馮遠征、張國立和徐帆幾乎不吃不喝，餓得氣息奄奄。編劇劉震云來探班，張國立就指責他，寫詞寫得太多，真正餓的人是不想說話的。

“人藝絕不是青黃不接”

馮遠征也挨過“罵”。

1999年，林兆華導演的新版《茶館》拉開大幕，人藝拿出了最強的接班陣容，梁冠華接于是之的王立發，濮存昕接鄭榕的常四爺，楊立新接藍天野的秦二爺，馮遠征接黃宗洛的松二爺，吳剛接張瞳的唐鐵嘴，何冰接英若誠的劉麻子。

頭五六年里，他們聽到了不少批評聲。

“老藝術家們已經演到登峰造極，新一代接班肯定會受質疑，觀眾期待的不是王立發、秦二爺、常四爺，而是‘小于是之’‘小藍天野’‘小鄭榕’。所以我們站到臺上，他們會說‘不像’——梁冠華那么胖，于是之那么瘦；馮遠征那么高，黃宗洛那么矮。”

·2005年，《茶館》演出現場，濮存昕飾演的常四爺（左）與馮遠征飾演的松二爺。

但后來，新版《茶館》也成為新的經典，一票難求。

2018年6月，《茶館》迎來了第700場演出，蜂擁而至的祝賀聲中，當年的小梁、小濮、小楊、小馮，也到了老藝術家們告別舞臺時的年紀，北京人藝新一輪的更迭換代正在開始。

“以前，我只想著演戲，反正天塌了有老的頂著，地陷了有小的扛著，我在中間挺自在。但后來突然發現，濮存昕也退了，楊立新也退了，怎么辦？只能我撐起來了。”

但面對一些人說人藝的演員“青黃不接”，馮遠征并不同意。

“他們一定也會經歷幾年被人家不認可，說他們不是濮存昕，不是楊立新，不是馮遠征，但是5年、10年以后，可能觀眾又認為這一代《茶館》真好。所以我們看眼前似乎覺得人藝是不是青黃不接了，其實不是。人藝一直有人才，新老交替一定會存在認可和不認可的過程，但是它一定還是中國最好的劇院。”

·2020年1月7日，馮遠征接受本刊記者采訪。（本刊記者 侯欣穎/攝）

人藝的排練廳里貼著四個大字——戲比天大，再大的角兒在這里也只是一個演員。

1987年排練《秦皇父子》，主角在前面排戲，馮遠征、吳剛等一幫學員演士兵，在后邊看激動了，說悄悄話。只聽演秦始皇的鄭榕一聲：“誰在后面講話，滾出去！”舞臺監督立馬將這幫孩子從排練場轟了出去，在樓道里罰站。

30多年后，當年被轟出去罰站的馮遠征，成了人藝新院長。

他說，自己會繼續堅持人藝“傳幫帶”的傳統，讓更多的年輕人在舞臺上成長起來。

總監制： 呂 鴻

監 制： 張建魁

主 編： 許陳靜

編 審： 蘇 睿

（文章未經授權不得轉載，轉載請加微信“HQRW2H”了解細則。歡迎大家提供新聞線索，可發至郵箱tougao@hqrw.com.cn。）

關鍵詞： 人藝新掌門是如何煉成的 北京人藝