在當下的女性影像創作者中，楊荔鈉已然成為了某種標志性的符號。

(相關資料圖)

劇情長片處女作《春夢》就提名了第四十二屆鹿特丹國際電影節的老虎獎，并且讓薛紅這位零經驗的素人演員提名了金馬獎最佳女配，第二部劇情長片《春潮》更是成為了當年電影界的現象級作品。

影片在當年的FIRST青年電影展上初露頭角，一時之間所有人都在討論中國終于出現了真正意義上的女性主義電影，而這種討論的聲音在這部影片接連獲得金爵、金雞、金鹿獎提名，并最終捧回金鹿獎最佳導演時更是到達了頂峰。

因此，當楊荔鈉宣布《春歌》即將立項投拍的消息時，所有人都在期待著這部影片的誕生。

在歷時兩年后，《春歌》更名《媽媽！》終與觀眾見面，聯瑞影業出品，定檔9月10日在中秋節上映。

影片入圍了本屆北京國際電影節的“天壇獎”主競賽，并于電影節期間展映，讓北影節的影迷們在影片上映之前先一睹為快。

和《春夢》、《春潮》類似，《媽媽！》的故事仍舊是圍繞著母女關系展開：一對母女，女兒65歲，母親85歲，兩位年長的母女相依為命，但還好有詩書作伴，但因為阿爾茨海默病的突然到來，讓女兒變成了另外一個人，兩個人照顧與被照顧的關系一下子就掉了個個。

年邁的母親必須讓自己已經干枯的身體再度榨出生命力來，原因無他，只因為那聲叫了六十年的“媽媽”。

在《媽媽！》里，楊荔鈉導演對女性的“母職天性”進行了近乎實驗性質的探索。

吳彥姝飾演的媽媽和奚美娟飾演的女兒在“母女”關系中經歷了三次輪回：母親撫養女兒長大，而在母親邁入暮年之后更像是“女兒”，女兒在兩人的生活中反倒成了“母親”的角色，而當女兒在罹患阿爾茨海默病逐漸失能后，兩人之間的母女關系再次復位。

在這樣的輪回之中，在社會普遍認知中的“母親”這一身份被逐漸消解，我們能看到的更多的是女性其天然地對他者的憐憫，對扶助弱小的本能，以及藏于其嬌小身體中的強大潛能。

影片中，女兒對文淇飾演的周夏的拯救，以及周夏對她的精神世界回報式的救贖，更是對這些“女性力量”的佐證。

同時在影片之中，導演還巧妙的利用阿爾茨海默病這一疾病的特性，打開了女兒身上常年背負著的一層層“枷鎖”。

在病程中，女兒雖然開始逐漸失能，但這位常年過著如“清教徒”一般清苦刻板生活的65歲女性身上，逐漸出現了如少女般的姿態。社會規訓化為無形，她不必再“端著”成為一個別人眼中德高望重的女教授，在被冤枉時，也敢于使用武力反擊。

更重要的是——她逐漸放下了心中對父親的愧疚，不再去進行那種自我折磨式的精神內耗?！八笔侨钪匾囊庀?，不僅在畫面中以雨水、湖面、河流的形式多次直接出現，在得病前，女兒的潔癖也讓媽媽直呼她浪費水資源。而“清洗”這一次行為，一方面是在滿足“干凈無垢”的教條，也是宗教里關于“贖罪”的象征。

而女性真正通往救贖的路，導演也已于片中點明：在發病前，女兒佇立于湖畔，閃著粼粼波光的湖面映出了她的樣子。恍惚然間，她看見了那張水面上的臉：映在水面上的，不是女兒，也不是母親，更不是女教授，那就是她自己，一個疲憊的靈魂，加上一具衰老的肉身。

吳彥姝和奚美娟兩位老戲骨之間的對手戲也是這部《媽媽！》不容錯過的原因之一。

以女兒確診發病為界，兩位演員需要呈現與此前截然不同的表演狀態，尤其是奚美娟飾演的“女兒”——從一個始終緊繃著的“清教徒”到放飛自我的“任性少女”，這對演員的演技無疑是種考驗，但奚美娟的表演不僅沒讓這種角色轉變產生撕裂感，反倒在銀幕上展現了一種“繃到了極限的弓箭終于松弦”的爆發力。

而吳彥姝對“老人”和“母親”兩種身份的詮釋，也在表演中融入了她本人切實的生命體驗。

紀錄片導演出身的楊荔鈉，通過《媽媽！》與其前兩部作品組成的“女性三部曲”，以母女關系為切口，完成了一次對中國女性的全方位“紀錄”，而作為三部曲的終章，這部《媽媽！》也因此擁有了某種“紀念碑”式的意味。

這次沒搶到票的朋友也不用遺憾，影片將于中秋節上映，屆時再在花好月圓的時節，聆聽這首屬于女性的歌。

第十二屆北京國際電影節 天壇獎

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這是最強的一屆北影節主競賽

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