??鏡象娛樂 文丨趙慧欣

帶有“港式基因”的《神探大戰》，打響了暑期檔港片的第一炮。

7月8日，《神探大戰》上映，上映首周票房就達到2.58億，影片中劉青云等演員的精彩演繹、港風十足的警匪對決、震撼的視覺效果帶觀眾重溫港片經典，使得《神探大戰》口碑與熱度齊飛。

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早在2018年攝制完成的《神探大戰》，上映之路一波三折。2019年播出預告片后再無水花，隨后又經歷補拍、撤檔等問題，最終在7月8日上映，5天拿下2億票房，累計觀影人次突破540萬。

《神探大戰》的大熱，也讓背后的英皇娛樂又一次出現在聚光燈下。手握多部熱門警匪片的英皇，也確實有自己的一套打造路徑。在投資作品的布局，尤其是在警匪類型的作品上，英皇顯然有著自己的態度。實際上，港片經過多年的發酵和蔓延，觀眾對各種題材早已了然于心，警匪片里的“港式套路”更是倒背如流。大膽創新，成為了英皇的布局核心。

港式“懸疑+”

從取材層面上看，《神探大戰》走的是“好萊塢式”的懸疑推理路線。短短100多分鐘的影片中穿插了“魔警”“雨夜屠夫”“廟街飛尸”等曾在香港轟動一時的真實案件，這些案件已被多次搬上銀幕，但對于觀眾來說，改編自真實案例的故事往往更有質感，既新鮮又刺激。同時，《神探大戰》的時長決定了故事節奏必須要快且清晰，除了厘清案件線，三方“神探”之間的較量、如何不讓劇情陷入怪力亂神的結局，都在考驗制片方對內容創作的把控。就目前的影評來看，觀眾對影片的認可度很高，也側面說明了《神探大戰》在這方面的表達較為合情合理。

在人物角色的選擇上，《神探大戰》選擇了全港班底，全員港星，保留了港片警匪IP的原汁原味，劉青云、林峰、蔡卓妍等演員早已為大眾所熟知，其市場認可度高，且演技在線，不至于讓觀眾出戲。

《神探大戰》在類型上填補了市場空白。相比起以往的激烈槍戰，《神探大戰》顯然更注重于人物的精神世界以及人性的沖突，劇中所體現的港式推理更是如此。

懸疑推理片的引人之處，在于情理之中又意料之外的推理，以及人性在推理過程中的展露無遺，而這也正是難度所在，因此，一個邏輯縝密的劇本是一部優質懸疑推理片的關鍵核心。

就目前而言，國產市場上的懸疑推理片還是離不開改編。2017年的《嫌疑人X的獻身》改編自日本推理作家東野圭吾的同名小說，盡管評分僅為6.3分，但這部作品為后來者指出一條路——以優質推理腳本為基礎，進行本土化改編。縱觀近年來的《誤殺》《回廊亭》等作品，都是走改編路線。

港式推理的最大特點，就在于原創性。警匪片一直是港片的王牌之一，幾乎所有的警察種類都可以打造成一個IP，甚至可以成為系列IP，正如《反貪風暴》；有的則從熒屏搬到銀幕，《使徒行者》就是一個例子。而在叫座又叫好的大批警匪片里，“懸疑+”題材的犯罪片無疑是小眾，因此，如何與大眾化的元素相互融合運用，則是這一類題材破圈的關鍵。在懸疑題材的細分賽道下，《神探大戰》走的是“懸疑+原創”模式，帶有濃重的港式色彩。

不難看出，《神探大戰》的主旨還是破案。號稱“神探”的犯罪團伙、自稱“神探”的前警察李俊（劉青云飾），以及以“神探夫婦”（蔡卓妍、林峰飾）為主的重案組三方勢力相互碰撞對峙，放眼望去似乎又是一部老式警匪片。然而，李俊的精神分裂、神探夫婦的各懷心思，以及犯罪團伙的身份轉變又讓整部影片在懸疑性和推理性上又上升了一個高度。這種夾雜著人性陰暗面的反轉燒腦劇情在港式推理中尤為常見，也形成港式獨特的風格。

此外，推理的擬人化也是港式推理片的一大特點，《神探大戰》中也有處處體現。受害者的魂魄向李俊講述自己的遇害地點，讓李俊前去營救；李俊在破案過程中見到的“怪物”；多次重演的犯罪場景等密集的劇情，仿佛在讓觀眾觀看現場直播，同時，逼真的廟街槍戰，天橋底的大字，跳樓跳水渠等情節設計，在視覺上就把觀眾帶回到八九十年代的香港，迎面而來就是一股熟悉的港味。這樣的表現手法，把原本錯綜復雜的案件都分解開，不至于讓觀眾一頭霧水。

《神探大戰》大火的背后，所體現的正是一種觀眾對港式IP的情懷，如何把這份情懷延續，對港式IP的未來發展十分重要。

港式IP

IP的制作模式各有不同，想要IP長期可持續發展，循環利用，打造全產業鏈無疑是最有效的。但對于港片而言，全產業鏈的布局似乎還是有一定難度。

與內地的IP制作模式不同，港式的IP大多是原創內容，改編自小說的影視作品相對較少。早期的改編多是來源于金庸、古龍等人的經典武俠作品，《倚天屠龍記》《笑傲江湖》《東邪西毒》等也造就了一代輝煌。此后港片的類型逐漸增多，警匪、古裝、賭王等題材層出不窮，改編作品反而開始走起下坡路。

不可否認，原創IP讓港片百花齊發，但亂花迷人眼，改編IP的優勢被忽視了。在大浪淘沙式的IP潮中，改編IP在一定程度上可以深植土壤，至少不會被迅速淘汰。圍繞改編IP所開發的產業鏈，除了影視，還有周邊、游戲等產品，這些直接影響到IP生命力的延續，在這一點上，港式IP顯然做得還不夠。

相比起單一的影視IP，演員也是港式IP的重要一環，這也是港片港劇的顯著特點。影視IP與演員IP是相互成就的，當演員反復在同一類型的影視中出現，就給觀眾形成了一種固定思維——“有這個演員的片子，肯定是警匪片”，這也是為什么觀眾看到林峰的反應就是“爆seed”（《使徒行者》中林峰飾演的警察），看到馬國明就想到醫生。

同樣，演員在劇集中的精彩演繹也會反哺影視，“這個片子有這些演員，質量肯定過關”是大多數觀眾在看到演員表時的念頭，劇集的收視率就有保證。在這樣的情況下，制片方自然會考慮劇集與演員的匹配度，找同一個演員演固定類型的劇。然而，這樣的搭配久而久之會讓觀眾感到視覺疲勞，而經常用老演員也減少了新人演員露面的機會，造成人才的斷層。

此外，內地類型片的多樣化和外來影片的沖擊也讓港片有點吃不消。

縱觀港式IP的潮起潮落，可以看到，其輝煌是建立在以優質內容為核心的基礎上，始終站在時代的潮頭，以及時刻保持對市場的洞察力。這對當下的港式IP來說同樣適用，也是能否再度起飛的關鍵。

隨著“愛優騰”對港片港劇的大力支持，港式IP在內地也算是落地生根，合理思考內地受眾所需，適應內地市場無疑是讓港劇港片再度騰飛的契機。相對于內地動輒四五十集的影視劇來說，港劇的“三十集”定律算得上是一股清流，但在信息爆炸的當下，短，反而成為了市場的“香餑餑”。

港劇在短劇方面的嘗試，無形之中打開了新的大門。2021年，一部僅有10集的TVB短劇《愛上我的衰神》登上了一周華語口碑劇集榜TOP10，豆瓣評分高達8.1；去年的《香港愛情故事》斬獲TVB年度“最受歡迎短篇劇集”獎，更是傳出會有續集的消息；同樣是在2021年播出的 《荒誕劇團》直接把集數減到8集，成為港劇在短劇賽道的又一次爆發。

爆款IP的打造離不開風口，港式IP由于自身的特性，對風口的需求更為迫切。除了維護好原有IP的口碑，更要尋找新的起飛點，也許是港式IP打造的未來方向。

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關鍵詞： 犯罪團伙 全產業鏈