《蜘蛛俠：英雄無歸》重返影院，喬沃茨加入了很多鏡頭，不少人戲稱這部作品是剪輯版本的《蜘蛛俠》。湯姆·赫蘭德與漫威工作組的合約沒有結束，《蜘蛛俠》還有新鮮的系列。由于這部作品的票房非常高，版權風波還沒有解決，迪士尼會在這部系列當中投入更多的精力。《THR》的影評人萊安建議《蜘蛛俠》增加幽默感，他認為荷蘭弟版本的《小蟲》注重角色的科幻，這部系列的內容距離喜劇片越來越遠。然而《蜘蛛俠》的本質就是喜劇，這是一部輕松的超級英雄系列，觀眾們總是從這部作品收獲緊張感，顯然這種情況違背了漫威宇宙電影的初衷。《蜘蛛俠》應該增加幽默感，這部經典系列才能回歸本質。

在漫威工作組的計劃當中，《雷神4》是重要的電影，該片很有可能成為大熱系列。萊安也評價了該片的場景：《愛與雷霆》的原始場景很巧妙。這些原始場景沒有讓人感到落伍，也沒有格格不入的感覺，此類場景將《復仇者聯盟》與《雷神》的部分橋段貫穿起來，漫威影片的整體性增強，《愛與雷霆》的地位更高。預告片出爐的時候，很多影迷們發現該片與《雷神》前三部作品的場景不同，《愛與雷霆》之中的原始場景比較多，很多人從中感到了復古的味道，卻沒有覺得這些場景很突兀，這就說明了原始場景的應用非常巧妙，塔伊加·維迪提能夠把握這部作品的精髓之處。

關于《蜘蛛俠》還要拍攝另外一個版本的說法很多，在流媒體時代，一旦某一部系列的收視率非常高，無論是迪士尼還是華納，都會爭先恐后拍攝該片的續集或者外傳。較為典型的例子就是《新蝙》，該片上映之前的熱度就很高，爭議非常大。新版《蝙蝠俠》上映之后，外界關于帕丁森以及里夫斯的爭議仍舊很大，然而華納就迫不及待籌劃該片的續集，原版人馬創作并且出演《新蝙》的續集。因為這部作品的票房太高，不管質量如何，華納從該系列的身上看到了商業價值，畢竟在好萊塢特殊時期，大型影業對于財務漏洞的彌補，已經超過了作品本身的質量和內容，《蜘蛛俠》也逃不掉之中局面。

自從《英雄無歸》如預想當中的大紅大紫之后，雖然這個角色的版權問題還沒有解決，迪士尼和索尼就爭先恐后推出另外一個三部曲的計劃。畢竟在特殊時期，影院能否開放還位置，大型影業也沒有穩定的票房收入，他們看著哪一部系列能夠快速撈錢，就推出續集可以理解。萊安也理解這種做法，所以《蜘蛛俠》在未來幾年的發展應該以快餐文化為主，而不是走“精品路線”，那么幽默感就要油然而生。當《蜘蛛俠》登陸大熒幕初期的時候，相信有一些漫威的老粉絲還記得，這部作品迎合了當時歐美人的詼諧感。因為時代在快速發展，很多東西不能直白說明，只能通過諷刺的方式點到為止。

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有些觀眾會提出問題：如果《蜘蛛俠》增加了幽默感，荷蘭弟還適不適合《小蟲》的設定？畢竟《英雄無歸》能夠這么火爆，主要依靠湯姆·赫蘭德的超高人氣，很多這部系列的老粉已經不買賬了，青春偶像才是帶動收視率和票房的關鍵因素。在萊安看來，荷蘭弟的演技本身就能海納百川，從他在《神秘海域》等作品可以看出，他在這幾年的綜合實力進步很大。在塑造角色的能力方面，湯姆·赫蘭德逐漸成為了90后男演員當中的“扛把子”。顯然他也能把握幽默感的影片，而且筆者（沾沾自喜看電影）認為，在流媒體時代，幽默感很容易被各方人士美化成為“高級感”。

所以說，萊安建議《蜘蛛俠》增加幽默感，這部系列也會變成爆米花電影。雖然在特殊時期，迪士尼要以收視率為主，商業片是影業提高收入的捷徑，但是他們還是需要一些藝術類影片“撐門面”，《愛與雷霆》就是漫威在第四階段的藝術性作品。從《雷神4》的原始場景來看，一方面可以增加觀眾的懷舊感，這也是提高電影話題度的手段之一，向經典致敬總沒錯。另一方面，這種巧妙的方式能夠讓影視劇作品起到銜接作用，深化漫威宇宙的整體概念。所以萊安認為，《愛與雷霆》的原始場景很巧妙。

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