說在前頭，這是一部相當考驗觀影者精神、觀察力與聽覺的電影。全片聚焦于警官亞斯格(Jakob Cedergren飾) 一如往常的在報案中心值勤，在某個深夜接到一個來自陌生女子的求救電話，而讓這個夜晚變得騷動不安……在這85分鐘內，觀眾（或者說是聽眾）都和亞斯格一樣，只能通過與陌生女子相關人士聯(lián)系查找線索，同時由話筒另一方的背景聲音、通話者的情緒等細枝末節(jié)的小事判斷真相。
然而，我們聽到且知道的，卻不等于案發(fā)現(xiàn)場的實際狀況，因為沒有人能親眼見證話筒另一端的狀況，直到最后一刻我們都還是提心吊膽的緊張著。我們能清楚感受到亞斯格面對人命關天的焦慮，有著很強的時間壓迫感，另外還有讓亞斯格感到良心不安卻未明確說出來的過去，在種種謎團下，不免讓人好奇導演要如何在全片皆為單一場景之中帶出事情的真相呢？
近年犯罪或驚悚、懸疑電影呈現(xiàn)方法不斷推陳出新，無論是2017年上映后的西班牙電影《布局》（看不見的客人）讓人為之驚嘆的結局逆轉；亦或是2018年以電腦操作尋線追查失蹤的女兒下落的《人肉搜索》，皆與《罪人》有著異曲同工之妙。《罪人》與《人肉搜索》這兩部電影都以有限的空間或工具加以抽絲剝繭，讓真相逐漸水落石出，也和《布局》一樣劇情很燒腦，借著層層線索讓真相不斷翻轉，但最后一刻結局卻讓人驚呼！
越是精簡的畫面，越是考驗演員的實力與導演的功力。從Jakob Cedergren的臉部表情、聲調變化與力道，整部電影可說是仰賴著他的情緒推進的。導演在場面的調度上并沒有很精彩，但卻以燈光及空間來反映角色的心理變化，當情況越發(fā)危急的時候，亞斯格將自己置放于更狹小的空間(從整個報案中心大辦公室到小辦公室)，導演以唯一變換的場景借此表現(xiàn)出亞斯格的焦急與躁動，以此牽動觀眾情緒。
而《罪人》的結局以點到為止、偶而留白的呈現(xiàn)方式，更加引發(fā)了觀眾們的思考。人們貌似盡忠職守但卻墨守成規(guī)，當工作面對的是有血有肉有感知的人類時，在事件發(fā)生時有時候多一句的關切與回應，都可能改變結局。
整體來說，導演將緊繃的氛圍營造得頗為成功，導演刻意的留白千萬不能放空，不然會不小心睡著！雖然全片都是以通話的方式進行，但卻不覺得冷場，這是一部必須認真“聽”的電影！若是習慣大場面動作戲的觀影者，應該會覺得冗長乏味，但我個人非常喜歡如此特別的呈現(xiàn)方式。
無論是丹麥原文片名《Den Skyldige》或英文片名《The Guilty》皆為罪人之意，或許是想傳達的是人們慣性的先入為主、妄下定論來評斷事情原罪吧！導演雖未在電影中明確指出，但卻在結局給觀眾一記當頭棒喝，當人們凡事皆以固定模式思考時，不免陷入傳統(tǒng)的困局，唯有理性客觀的思考才是解決問題的途徑。
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