「白雪」導演的《過春天》從整體風格上來看是屬于一部青春成長片，

這種片子的特征主要表現在主人公多為青少年或者年輕的成年人，

有著叛逆，焦慮，

與父母的沖突等各個顯著的標志。

01、影片類型

《過春天》與傳統意義上的青春片有所不同，

它在里面加入了犯罪片的一絲韻味，

讓青春愛戀的躁動和犯罪的刺激感巧妙地融合在了一起。

片中jo，

佩佩與阿豪的微妙情感有著愛情片的激情，

而過春天的水客和出貨屋中的氛圍又有著犯罪片的黑暗。

《過春天》是白雪畢業十年的首部作品，

與她之前在大學期間的片子《卡門》不同，

雖同樣是青春題材的影片，

但人物的內心與有關青春的詮釋卻大為不同。

《卡門》中的少女青春多為稚嫩，

有著新生嫩芽般的那種懵懂，

但十年之后，

有了孩子的白雪，多了一份屬于母親獨有的成熟與擔當，

因此

當她將這種理智帶到《過春天》中時，

使得那種稚嫩的青春有了一股沖破囚籠的不屈感，

再加上犯罪片中的陰暗面，

以及香港地區的特殊味道，

讓這部大陸的青春片多了一種港片的「渾濁感」。

02、主題思想闡述

在《過春天》中，

導演利用平鋪直述的敘述方式，

向觀眾展現出了一個屬于16歲單非少女的青春，

利用主人公佩佩的生活碎片，

折射出廣大青春少女內心的不屈與她們所追求的美好生活的憧憬，

同時

也放大了深圳香港兩地的生活差異，

與人們生活方式，經濟情況的不同。

與此同時，

該影片也真實的反映出了中國現階段的實際情況

——那種下層階級人群的落魄和為生活算計的艱難，

以及當下仍喬裝穿梭在港陸兩地的水客，

而這也讓《過春天》有了極高的文獻價值，

導演白雪從「社會學」的角度出發，

將中國青少年和家庭倫理設為一大重點，

對其進行探究，

將一幕幕真實的角色關系暴露在熒幕之前，

用青年女性的視角進行敘事，

以及對當下國家重男輕女現象的提及，

充分體現了對創造更美好的國家氛圍的渴望。

而這也正是創作一部好故事影片的初心所在。

03、《過春天》的藝術性與商業性

首先，

來談談影片的藝術性與商業性的結合。

在我認為，

《過春天》在一定意義上是更偏向于藝術性的，

因此，

其商業價值是遠遠低于它的藝術價值的。

從貓眼app上的影片收益可以看出，

《過春天》在上映階段的票房并不高，

甚至遠低于與它同期上映的一些喜劇動作片。

但這種現象在當今電影市場中似乎已經習以為常，

《過春天》在整體上是屬于現實主義題材的影片，

一般情況下這種影片多數反映的是現階段生活的實際容貌，

趣味性和刺激性顯然不能與傳統意義上的動作片、喜劇片相提并論。

它更多的是在其藝術性上下功夫，

夾雜了許多導演的獨特影像風格與個人的思考，

所以帶有一定的探究性與批判性。

因此，

可能并不能得到所有觀眾的喜愛，

但是卻能讓同影片中所描述的那一小部分人群得到共鳴，

而這也就是其藝術性的最高價值。

所以，我認為一部片子的制作，

必須要清晰的認知在藝術性和商業性之間的比重。

04、《過春天》的藝術評析

人物

人物的塑造，對影片往往起到起到至關重要的作用。

《過春天》中所描繪的人物雖然多，

但是卻將每一個人物的性格塑造展現的淋漓盡致。

女主角佩佩所處的環境是一個典型的單非家庭，

父親生活在香港，自己則與母親生活在深圳，

每天在兩地的來回奔波使她的內心也呈現出兩種不同的狀態，

因此，她的生活狀態是割裂的。

白天在香港讀書的她，有著自己的富家閨蜜，

每天談論著美好的未來，遠大的規劃，

而在深夜當她再次回到自己的深圳家庭中時，

面對成天渾渾噩噩的母親，

以及一個不完整的家，

那種理想瞬間煙消云散，

她不得不面對自己是窮孩子的殘酷現實。

16歲的佩佩處于青春叛逆階段，

和每一個妙齡少女一樣，都有著一種攀比心理，

而影片中jo的形象更是她生活中的一根燃火線，

這個有著富裕家庭的女孩也自然成為了佩佩所追求的理想生活的模板，

為了賺錢買機票，她不斷地打工，

也因此接觸到了水客這個行業。

身為高中生的佩佩，有著良好的外形條件和身份，

因而迅速成為了水客團中的一名得力干將。

在那里，她得到了以往不曾擁有的一樣東西

——歸屬感。

花姐的照顧，一聲聲“佩佩姐”的稱呼，

使她第一次感受到了家的氛圍，

這些都是她之前割裂式生活中所不曾擁有的。

漸漸地，

這種虛假的歸屬感讓他越陷越深，

慢慢地她把水客團當成自己真正意義上的“家”。

總的來說，

佩佩所一直在追求的無疑是那一種虛無的認同感，

而這種認同感也成為了她生活中的動力，

催使著她不斷地前進。

另外，

由于自己所處環境的壓抑，

他對于愛情的態度也因此有了種試探性和迷茫感。

盡管她對阿豪有了一絲懵懂的情感，

但為了友情，仍選擇回避，

將這種關系繼續保持著應有的距離。

因此，

被困于生活中的她做任何事情都毫無辦法，

想擺脫膩煩的現狀只能選擇一再的忍受、妥協，

用沉默的方式一點一滴積攢著能量。

也沒有人能夠教她長大，

只能依靠著自己的努力慢慢試探著前進的方向。

因此，

她也有了比同齡人更強大的內心，以及內心深處的倔強。

《過春天》中除了佩佩，

導演對于阿豪的形象塑造也十分立體。

在影片中，

阿豪更像是為佩佩安排的一個歸宿，一個知己。

他們雖所處的環境大不相同，

但在生活中卻有著微妙的聯系。

影片中，阿豪是屬于香港下層階級的那一群人，

早早地出來混跡社會，

因此“獨立”二字成為了他生活的全部。

為了賺錢換取更好的生活，

他在當水客的同時，還在飯店打工，

兩種天差地別的工作被他切換自如。

對于自己的認知，

阿豪比佩佩更加的明確，

他明白水客之間沒有感情，等到臨頭還得各自飛。

因此

他會在佩佩沉迷在自我滿足感的時候伸出援手，

會拍醒她那虛假的夢。

所以，

阿豪的形象更像是黑暗中的那一盞明燈，

在執行犯罪的道路上又努力維持著自身的“正義感”。

肚子上的鯊魚紋身象征著他的標志，

他明白想要逃離靠的只能是自己，

唯有如鯊魚一般兇猛，才能在香港這片復雜的土地上立足。

鏡頭

《過春天》雖是一部青春片，

但在白雪的鏡頭下，

卻流露出獨具港片韻味的暗潮洶涌。

導演利用香港與深圳兩地的差異性，

充分表現出了佩佩內心的割裂感。

香港在影片之中意味著燈紅酒綠，

而深圳與之相比卻略顯暗淡。

當故事情節發生在香港時，

導演多選用手持晃動鏡頭，

以此來折射出佩佩內心的躁動感，

而回到深圳時，

則從手持變為了許許多多的固定鏡頭，

那種無力感油然而生。

這一靜一動的對比，

反映出佩佩對于兩地的不同心理狀態，

而這種身份上的含糊性和曖昧性

又折射出大陸與香港之間的關系的含糊。

閃爍變化的霓虹燈，呼嘯飛馳的車輛，急速穿梭的人流，

香港的城市空間在鏡頭下顯得無比的跳躍與夢幻，

伴隨著電子音樂的酷動節拍，

將這里一切虛幻的生活無孔不入的滲透到佩佩的內心，

也與觀眾產生了無比強烈的共振感。

而深圳的城市影像相比香港卻略顯平靜，

那種跳躍迷離的光影在越過那道海關線時瞬間平靜下來，

也將觀眾猛然抽離出來。

回歸母親所在的近乎凝滯的空間，簡潔干凈的影像，

樸素柔和的色調，將他現實生活中的平淡與迷茫感再次流露出來。

而連接深圳與香港的那一座長橋，仿佛永遠將她與向往的世界阻隔。

影片中，

佩佩與父親的三次見面也尤為的突出。

第一次，當佩佩來到父親的集裝箱工地時，

導演利用一個遠景鏡頭，

將對面的高樓和身在矮小房屋里的他們形成了一個顯著的對比，

同樣身在香港，但父親的地位卻如此的不堪，

父女二人寒酸的處境也在一瞬間被暴露出來，

一種無法逾越的階級的鴻溝，

富貴繁華則將他們遠遠地隔絕開來。

第二次當佩佩路過一家餐館時，

看見了屋內正與新家庭聚餐的父親，

導演用一面鏡子將父女二人隔絕開，

屋內父親的笑容與玻璃中佩佩的背影形成強烈對比，

她明白自己永遠不可能融入其中，

正如那面鏡子里的自己一般，從頭到尾只是一個旁觀者，被隔離在外。

第三次的見面只有父女二人，同樣是那家餐館，那面玻璃。

而此時則是佩佩在里，父親在外，

鏡頭下，父親的背影在玻璃中雖面對著佩佩，

但二人卻沒有任何的共同話題，他們徹底的被時代的鴻溝所拉扯開。

佩佩與阿豪互相纏手機的戲份，是影片最為風格化的呈現。

這場戲中，導演采用了人工打光的方式，

將一種昏暗的紅色燈光籠罩著二人。

阿豪與佩佩之間的關系也直接隱喻在其中，

這對年輕男女對彼此熾烈的欲望被暴露的一覽無余。

05、總結

過春天，是水客之間運貨的接頭語，代表著罪惡，

也代表著佩佩內心的欲望。

沒有人能知道春天之后所迎來的是什么，法律的制裁？

或是虛渺的希望？

不得而知。

但是，

躁動在這個春天里的少女荷爾蒙卻不斷地迸發，

在不堪的現實之中幻想著美好的未來。

關鍵詞： 城市空間 從頭到尾 燈紅酒綠

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