今年春節檔的《神探蒲松齡》，最終只斬獲了1.5億的票房，口碑也一度跌落到了3.8分；
而8月16日，成龍攜手阿諾·施瓦辛格，又出演了一部新的玄幻作品——《龍牌之謎》。
然而，昨天也撲街了，只賺得了700多萬的票房和6.4%的排片率。
《龍牌之謎》講述了古老的東方傳說故事。成龍和施瓦辛格上演了一場世紀對決，當西方小精靈遇上東方真龍，演繹一段傳奇冒險之旅，影片中最精彩的就是關于地域風情的展現。
在影片中，涉及到了中、俄、英三國，不管是自然景觀，還是人文風貌，都是一場視覺上的盛宴。英國莊園，俄國宮殿，中國鄉村，不一樣的風情，呈現給觀眾不一樣的感受。
但是因為故事劇情老套沒有新意，玄幻主義題材成為很多觀眾抗拒的一個主要原因。
同時，6%的排片量，成龍與施瓦辛格的首次對決誠意感不是很足，讓很多觀眾覺得有些失望。
90年代的“雙周一成”
香港電影最輝煌的年代，當屬成龍，周潤發，周星馳“雙周一成”的時期。
在90年代，香港本土的賀歲檔被他們三分天下，“雙周一成”是香港影壇上的霸主。
周潤發，是香港電影的票房保障，他95年遠赴好萊塢，主演了《安娜與國王》、《臥虎藏龍》等經典電影，享譽全球，并塑造了許文強、小馬哥、賭神等多個膾炙人口的經典角色。
2018年，他和郭富城主演的警匪動作片《無雙》以12億的成績拿下了港片票房之最，目前也是僅次于《掃毒2》的經典作品；
周星馳曾主演《九品芝麻官》、《大話西游》、《食神》等多部喜劇影片，自導自演《喜劇之王》、《功夫》等影片，是香港的“喜劇之王”。
在2016年春節檔，他執導的電影《美人魚》贏得了33億的票房，躍居到了春節檔榜首；
成龍是一代功夫巨星，他憑借著自己的努力和天分創造出了獨具一格的電影風格，開創了“動作+喜劇”式的成龍電影時代。對于很多喜歡動作片的觀眾來說，成龍的地位都是無可撼動的。
《醉拳》《龍少爺》《A計劃》《蛇形刁手》等都是影迷們耳熟能詳的經典，成龍大哥在銀幕上為大家塑造了眾多膾炙人口的作品和角色，他在電影行業的影響力是可以稱得上是“巨星”！
他可以是《十二生肖》中智慧的講義氣的JC，是《神話》中的溫情古裝男，是《大兵小將》里的嘻哈版配角，也可以是《英倫對決》中國的慈父。
2，英雄遲暮，尚能飯否
曾經的輝煌讓后背難以企及，這也成為了香港電影的一個桎梏，青黃不接和人才短缺。
對于周星馳來說，近幾年來，他更多的是退居幕后的作品，然而他的作品似乎是在歲月的流轉中變了味道。
今年年初春節檔上映的喜劇電影《新喜劇之王》撲街了，票房慘淡，被觀眾指“賣弄情懷”，而他本人也很無奈的表示“過氣了”，這三個字有著對于市場和自己作品的不甘心，也有對于英雄遲暮的傷感。
而發哥呢，他雖然已經64歲了，然而，還在苦苦的堅持自己的事業，雖然頭發花白，臉上也露出了歲月的褶皺，但是他仍然意氣風發，老當益壯。
在電影這條路上，不認輸，不放棄，如同《無雙》的精神一樣，任何事情“做到極致就是藝術”！
相比較周潤發和周星馳，成龍大哥走的卻是另外一條路。
成龍以每年一部的高產影片，屢屢出現在熒幕上，但是影片的質量卻讓人擔憂，面臨著票房和口碑的雙撲街；
《神探蒲松齡》打著“神探”的名義，行的卻是合家歡的喜劇故事；
而此次的《龍牌之謎》也是槽點不斷，雖然特效華貴，陣容強大，然而經不住爛劇本的轟炸，剛上映就涼涼。
所以，對待電影中人來說，劇情和好的故事是成功最重要的一部分，即使沒有好的特效和知名演員，即使一個故事說通了，說透了，能夠引起共鳴也是好的作品，比如去年低成本的《無名之輩》！
3，“雙周一成”，精神永恒
對于“雙周一成”來說，大家心里都比較偏愛和不舍，雖然近幾年來屢次拍爛片，但是和以前的光輝以及帶給大家的歡樂來相比，觀眾還是愿意相信他，會給大家貢獻更好的作品。
成龍自己曾經也說過，想要做一些嘗試和突破，畢竟65歲的老藝術家了，但是不讓廉頗的心境和態度還是讓人佩服的。
也許，因為時代的原因，他以后也會很少出現在大銀幕上了，可能會專做更多的幕后工作，但是雙周一成帶給我們童年時期的歡樂和記憶是無法磨滅的。
成龍說，打下去，打到不能打為止！
這樣鍥而不舍的精神，難道不值得我們學習嗎？
“雙周一成”，精神永恒！
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