文|藍橙劈柴學院專欄作家？
不出意外，國產劇終于要從《三體》開始了！
最近《三體》拍攝制作的一個備案表，24集，已經備案，9月開拍。所有的信息都透露出一絲期待。
但是很多粉絲看到鵝后會哭，不是激動，而是絕望。
說實話，柴叔，作為《三體》的粉絲，心里也是拒絕的。
先不說國產劇能否駕馭這種硬科幻題材。光是看到影視公司的名字就讓我不寒而栗。
2009年，導演張番番以10萬元從劉慈欣手中買下了《三體》的全部版權。2014年，張番番與游族合作改編該電影，該電影被無限期推遲。此外，游族沒有太多制作影視作品的經驗。到目前為止，只發行了一部作品。
現在這樣的公司做這么大的題材，很難不擔心。
劇情面目全非，5毛特效，尷尬癌的演技.
這并不奇怪。很多經典的IP作品就是這樣毀掉的。
說到這里，不禁讓人想起《盜墓筆記》的悲劇改編。至今網友提起這部劇，還能吐槽5分鐘不喘氣：
(電視版五毛特效)
當然，國產劇改編失敗的，遠不止《盜墓筆記》這個文學IP。日本流行的《深夜食堂》通過細膩的情節傳達了很多溫暖和美好。
結果到了國產劇手里就變成了瞪眼，裝傻，嘩眾取寵：
那么，有了這么多的教訓，人們能從改編中期待什么呢？
說實話，這幾年對于普通人來說，很不容易。
幾年前，就算有電視劇可以看，廣告中間也要忍著打電話。
視劇；再往后，電視臺換了個圈，滿眼都是徒手撕鬼子，雷劇橫行；
再往后，古裝劇、仙俠劇長期霸屏，分分鐘穿越；
現在，想必很多小鮮肉大家已經叫不出名字，但他們無需演技，有流量就夠了，秀顏值、凹造型，關鍵時刻p一下，電視劇就出來了……
容易嗎？餓慣了，給口糧都是香的啊！
所以，制作相對考究精良的《瑯琊榜》《甄嬛傳》，就可以被津津樂道好幾年，最近播出的《長安十二時辰》因為高度還原歷史，也被大贊精致。
但話又說回來，最近相對良心制作的，大部分也都是ip改編，并且無外乎古裝劇，難道別的類型就拍不出來了嗎？為什么我們就不能有一部《老友記》《權利的游戲》這樣的作品?
中國人的想象力呢？
利益為王
中國人其實不缺想象力。
在文學作品里，有很多讓我們過目不忘、廢寢忘食的精彩故事。
可為什么到影視制作這里，就創作力為負了呢？
1、 “重IP，輕劇本”成為近年國產劇的現實。
2015年，國產IP大爆發，利用成熟IP降低投資風險，似乎成了影視圈的共識。
同樣是這一年，在《原創與IP相煎何太急》的論壇上，原阿里影業副總裁徐遠翔聲稱“阿里影業不會再請專業編劇來寫劇本”，將IP、明星的概念放在了重要位置。
他們認為，已經有了受歡迎的小說，就不需要在編劇上浪費更多的成本。
這一年，《花千骨》的熱播，不僅創造了超高的收視率，而且根據電視劇基礎打造的手游，月盈利就達到了2億元以上，緊接著，還有電影和舞臺劇的計劃，一個優質的IP，可以拓展到周邊一系列的產業，這就是一個優質IP的強大吸金能力。
IP當道，流量是老大。
IP劇本身就有書粉打底，再加上一些狗血噱頭，同時用有著腦殘粉的小鮮肉主演，適當加以炒作，關注度早已經熱火朝天。
至于更貼合影視的改編創意，演員精湛的演技，在很多制作人看來，就變得可有可無了。
這也是為什么，好好的青春校園劇，經常被拍成豪門、劈腿、墮胎、撕逼，尺度越大越好，怎么勁爆怎么來,完全不去塑造人物的復雜性，不考慮真實的生活體驗。
但話又說回來，其實有很多我們津津樂道的好劇，也不乏改編劇。
就像20年現象級電視劇《還珠格格》，其實也是一部改編劇，但并不影響它成為一部火遍全國老少通吃的作品。
所以，真正導致爛劇橫行的原因，IP不能全部背鍋。
當炒作、流量、資本搶占了話語權，好看的國產劇越來越少，就變成了必然。
2、國產劇的虛胖癥
除了IP當道，很多人會發現，現在電視劇越拍越長。
76集的《甄嬛傳》你覺得已經夠長了吧？那你太天真了。
《天天有喜》拍了91集。2013年的《隋唐英雄傳》拍了120集。
2013年以后，30集以下的已經很難找到了，國產劇，都得了“虛胖癥”。
20集就能說明白的故事，生生拍70集，注水、拖沓，用很多無用的細枝末節填充，真正的劇情，被壓縮的慘不忍睹。
而結果，自然也不盡人意。據報道，電視劇集數越來越多，平均收視率卻越來越低。
猶記得小時候，20集的電視劇都能看出100集的感覺。劇情緊湊而有料，每一集都回味無窮。
所以當長大后，發現總是演不到結局的《西游記》，其實只有25集，游本昌演的《濟公》，只有12集時，內心是無比震驚的。
這才是硬實力，簡潔有料！
而縱覽國外一些周播劇，很多也都只有十幾二十幾集，但完全做到了精彩絕倫，讓人欲罷不能。
可誰青睞長劇呢？廣告商。
虛胖癥的背后，是各方利益的考量。
當然，無論是IP、流量還是虛胖，歸根結底，都是利益為王。
影視行業在逐漸脫離文學創作領域，演化為一個又一個商品，匠心，就成為了這其中最缺失的東西。
編劇地位低下
更多時候，一部爛劇的出現，編劇往往成了背鍋的那個人。
故事不好看，編劇被罵成狗，改編不對口味，編劇被罵得狗血淋頭。
而改編的好看的時候，誰也不會記得，這部劇是被誰改編過的。記住的往往只有導演和演員。
在國產電視劇市場，編劇屬于絕對的弱勢群體。
劇本改動不取決于編劇，而是取決于最有話語權的人。
編劇余飛曾說："現在評價體系混亂，寫錯了比那個寫的對的還拍的更轟動。因為他有一些所謂的IP，小鮮肉這些東西，有這些東西去炒作，劇本寫得好不好不重要了，所以在這種情況下，好像誰都能干編劇了。"
編劇趙趙更是直接：“編劇要遷就妥協的地方太多，受制于投資方、電視臺、導演，甚至演員，你會越寫越生氣：憑什么啊？他們懂什么啊？”
知乎上有個問題問：編劇的生存現狀是怎樣的？
高贊回答里面有一段很扎心：
“花時間磨作品的時代已漸漸遠去，成了理想，成了楷模，成了少數家境殷實的編劇才玩得起的奢侈品。
那不知名的編劇該怎么生存呢？自有其道。例如當簽約編劇，例如花錢炒作，例如和制片、和文學總監打關系，把時間花在這些行為上，是目前大部分編劇正努力的方向。
除此之外，是大量掙扎在邊緣的劇作者，沒有署名，沒有代表作，收入從免費到8000一集不等（電視劇）”
干過編劇這一行的，恐怕都有過被制片方打壓欺詐的遭遇：有的稿酬低至冰點，有的無報酬，有的成為名編劇的槍手。
作家王佩在緬懷51歲的編劇莎漠時，提到：“白天開劇本批斗會，夜里改劇本，一個月后瘦了16斤，并被資方克扣30萬，險些被剝奪了署名權。這都是用編劇升高的血壓，失去彈性的血管換來的呀！”
賺的沒保姆多，壓力比老板大，是編劇圈編劇們的普遍狀態。
再來看看國外的編劇地位：
在好萊塢，劇本的賣價至少是國內的十倍、百倍甚至千倍。
在韓國，編劇往往處于最核心最強勢的地位，導演和演員都要對編劇無比尊敬，才有可能有機會真正把劇本拍出來。而在韓國劇組，也不可能出現一人分任演員、導演、編劇幾種角色。
“中國不缺好編劇，缺的是尊重編劇。”
講到這里，柴叔其實特別懷念曾經看過的那些好看的國產劇。
在科技水平并不高，道具也很簡易的年代，很多電視劇，卻非常好看。
就像《大宅門》，這部2001年播出的作品，直至今日，仍被評價為神劇，18年來依然沒有對手！
劇本，是導演郭寶昌用了幾十年親自撰寫，而他的演員陣容，幾乎全是戲骨。一舉一動，一眉一眼全是戲，短短幾集，人物的精神特質便生動立體地呈現出來。
陳寶國將一個宅門少爺的玩世不恭和誰也不服的形象，展現的淋漓盡致。
劉佩琦的三爺，渾身都是戲。
就連演女配和丫鬟撕逼的場面，都真實和自然。
另外，從化妝到神態，精細到發指，一個演員從年輕演到年老，竟毫無違和感。
除了故事演繹得好，很多內容，也都富有深意。
“我進一步多難啊，憑什么要退一步！”
“只要我忍過這口氣，我就把他們一個個都咬死。”
讓人無比感同身受。
好劇本，好制作，加好演技，必然是一部流傳幾十年的好作品。
同樣是2001年播出的《康熙王朝》，陳道明真正地將康熙演活了，提到康熙，無人能出其右。
康熙怒斥群臣的片段，至今仍被奉為經典！
“當朝大學士，統共有五位，朕不得不罷免四位；六部尚書，朕不得不罷免三位。他們爛了，朕心要碎了！還有你們，雖然個個冠冕堂皇站在干岸上，你們，就那么干凈嗎？！朕知道，你們當中有的人，比這七個人，更腐敗！朕勸你們一句，都把自己的心肺腸子翻出來，曬一曬，洗一洗，拾掇拾掇！ 想想吧，崇禎皇帝朱由檢，吊死在煤山上才幾年哪？忘啦！那棵老歪脖子樹還站在皇宮的后邊，天天地盯著你們呢！”
一段話，層層遞進，從痛心疾首到慷慨激昂，臺詞本身就相當精彩，再加上陳道明精湛的詮釋，最終才能成為一部劇最華麗的篇章。
一部好劇，同時還能夠經得起時代的檢驗。
就在前兩年，《康熙王朝》在B站突然走紅，本以為這樣的老劇、正劇不太受年輕人歡迎，可陳道明版的“康熙大帝”，卻切切實實在90后00后中間再度火了一把。
對于這部劇十多年后再次被年輕人所喜愛，人民日報記者佩子臨這樣評價：
“演員只有將自己烙印打入角色，才能夠讓角色充滿張力，才能夠有超越時代的傳播力。”
除此之外，《亮劍》、《金粉世家》、《武林外傳》、《潛伏》、《父母愛情》……都是循環過太多次、被708090后三代驗證過的良心國產劇。
雖然比起美劇，我們可選的題材依然不夠豐富，但每次看的時候，的確都是一場又一場精神盛宴。
所以，怎樣才能創作出一部真正經得起考驗的作品？
創作團隊用心打磨劇本，而不是一切都可以凌駕在劇本之上；
演員要把演戲當做自己的事業，而不是認真背臺詞這樣的基本功，都能被大肆贊揚；
制作過程需要真正的投入，而不是能省則省，用五毛特效侮辱觀眾的智商。
最后，再來說說最近的熱播劇《長安十二時辰》，導演曹盾在接受《中國電影報道》采訪時說：
“我們第一個劇本就寫了23遍”
“前期的籌備，我們花了一年兩個月。美術組在置景、道具、服裝、化妝、造型等等方面，基本上都是準備了一年多，開機之后還在不斷地制作。”
“我們還跟禮儀老師探討，哪些地方應該行禮，為什么行禮為什么不行禮。”
“作為一個劇組，我們經費、人力和學歷都有限，能走到今天這一步也是盡力了。”
看完曹盾的話，柴叔覺得，國產劇的春天，說難也不難，說到底，其實無外乎兩個字：
“盡力！”
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