五一上映的電影很多，《懸崖之上》是最值得期待的一部。一部分期待來自于導演和編劇全永賢，有電視劇《懸崖》珠玉在前，對電影的劇本質量沒有擔心。71歲的張藝謀總是保持著旺盛的精力和對電影的熱愛，作品不斷。諜戰片是全新的嘗試，特別想知道他會交出怎樣的成績單。
另一部分來自演員。《懸崖之上》不用流量明星，每個男主角都可以憑借自己的實力，但這樣“豪華”的陣容其實是一把雙刃劍。從好的方面來說，演員可以保證很高的表演水平，電影絕對不會因為演技而尷尬。壞處是觀眾會對演出有極高的期待和要求。即使導演是張藝謀，演員們能在有限的電影空間里大放異彩并有進一步提升的空間嗎？
看完電影，所有問題都有了答案。
電影帶給我的第一感覺是久違的緊張感。我們生活在和平年代，隔著屏幕看30年代的故事，很難有代入感和共鳴。所以，平庸的電影會讓我們時刻記住觀眾“看戲”的身份；優秀的電影會讓觀眾“入戲”，獲得電影帶來的“體驗”，《懸崖之上》做到了。
劇本太扎實，環環相扣，層層反轉，看了才猜到結局。在沒有預熱和電影鋪墊的情況下，四個人從跳傘落地的那一刻起，就掉進了敵人設下的陷阱。然后，分開的兩組人，遇到了截然不同的命運。他們中的一些人與親密的敵人進行了勇敢的調解和戰斗，而另一些人則在荒涼的哈爾濱，面臨著敵人的瘋狂追擊，這是非常危險的。每一個細節都不能錯過，每一個微表情都發人深省，兩個小時都睜不開眼。查理唱的主題曲響起的時候，仿佛是上輩子的事。
好劇本和好演員互相成就，《懸崖之上》提供的舞臺能讓演員觸及演技的天花板。為什么這么說？
一方面，電影沒有無用的場景，沒有不必要的場景。諜戰題材需要演員的臺詞和動作，這樣每一個細微的情感都要準確傳達，復雜的內心世界也要悄悄傳達。可想而知，拍攝現場演員的表演壓力不亞于相應的角色。
另一方面，電影中安靜幽閉的哈爾濱，總是充滿緊張感。主角們走在刀尖上，隨時都會陷入危險和絕望。在這樣的氛圍下，任何一個讓人家演的演員，都會導致張力的全面崩潰。但這樣的問題并沒有出現，演員整體出彩，諜戰團形象極其鮮明。
演員對角色有著深刻的理解和出色的詮釋，都有一種把角色演好的信念感。回到原來的問題，答案是演員集體發光，很多都給人驚喜。離開電影院很久了，他們還記得電影里的人物。
張譯，扮演的張憲臣，機智、頑強、冷靜。他和秦海璐，扮演的王郁，有很多催人淚下的鏡頭。在張譯，有一場與他兒子相遇的戲。關鍵時刻，他的理智和他急于確認身份的心情在他心中碰撞，復雜的情緒得到了充分的傳達。
秦海璐的哭戲特別有感染力；劉浩存，飾演的小蘭，游走在溫柔與智慧之間。她的表現一直在線，對自己的年齡和經歷駕輕就熟。
于和偉給了我最大的驚喜。他扮演的周乙，有著復雜的身份，也是最難的一個。于和偉真的是一個演員模型。他的表演很專注，很用心，極其精準，但同時又感覺不到表演痕跡，因為他對角色的情緒處理得太好了。
所以對手在戲骨間的發揮，注定在平靜的表面下充滿火花，會帶來一加一大于二的結果。于和偉，倪大紅和余皚磊之間的每一場比賽都令人難忘。
終于《懸崖之上》沒有讓我失望。無論是劇情、表演、氛圍、服飾、藝術表演甚至審訊室內外的特效化妝都達到了國產電影的一流水平。所以觀眾在貓眼和淘寶電影上打出了9.0以上的高分，是一部可以放心選擇的電影。只有演員的表演才值得刷。
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