《雄獅少年》沒能成為另一個《哪吒之魔童降世》。

雖然口碑，豆瓣評分，8.3Vs8.4，更深的貓眼和淘寶電影評分，9.5 Vs9.6，9.3 Vs9.5，可以說兩塊差不多。

但《哪吒》最終獲得50億票房，而在《雄獅少年》兩天僅獲得4600萬票房后，業(yè)界對該片的票房預(yù)測迅速從上映前的10億和25億下降到3億，貓眼票房預(yù)測的最新預(yù)測也是3.26億。

相比之下，《誤殺2》同期累計(jì)票房已達(dá)2.3億。

其實(shí)這個票房對國漫，來說絕對不是一個差的結(jié)果但是自從《雄獅少年》試映會開幕以來，很多人都在期待它再次創(chuàng)造票房奇跡，扛起“國漫".崛起”的大旗，在影院上映首日，它甚至給出了25.5%的超高上映率，但是影片首日上座率只有2%，周六上座率只有5.2%，還不如上映了38天的《揚(yáng)名立萬》。

出乎意料的上座率，大概與影片遭遇的一場“瞇眼”口碑風(fēng)暴有關(guān)。有網(wǎng)友評論，直接蓋戳：又一個陳漫。

最終，一部被全網(wǎng)吹爆的電影，沒能以強(qiáng)勢的口碑拿下《長津湖》這部電影，延續(xù)了《國漫，》當(dāng)然令人遺憾的高潮。

但有必要搞清楚：《哪吒》到底觸碰了誰的逆鱗？是電影審美偏差還是觀眾被引入歧途？

1、 說它是年度最佳國漫過譽(yù)了？不，它實(shí)至名歸

我相信每個影視作品的導(dǎo)演都有自己的野心，但是在電影《雄獅少年》中，這種野心的感覺更加迫切。電影設(shè)定有點(diǎn)老套，講的是一個農(nóng)村留守少年阿娟，拜一個曾經(jīng)舞獅的咸魚為師，努力奮斗，和小伙伴阿貓阿狗一起參加舞獅比賽的故事

“不要把年輕人欺負(fù)成窮人”的設(shè)定并不新鮮，勝利在于講故事的節(jié)奏。前半段故事有點(diǎn)繁瑣，引入不同的人物和視角，逐漸帶觀眾全面接受作品的現(xiàn)實(shí)主義世界觀。

越往后，影片的氣勢越強(qiáng)，仿佛下一秒就要沖出穹頂。

全片節(jié)奏變化干脆利落。

影片的強(qiáng)烈野心首先體現(xiàn)在畫面上。影片中舞獅和打斗的動畫生動流暢，連貫。

光變的處理完全是假的真的。無論是陽光、月光、燈光還是草叢中的螢火蟲，都像是現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)，幾乎是實(shí)拍。

獅頭電影上的鬃毛表明，獅頭跳舞時需要很大的努力才能抖動和顫動，甚至可以與徐克導(dǎo)演的《雄獅少年》相比

但更令人驚嘆的是如何處理主事件之外的場景，比如飯碗的污漬，茶壺的銹跡，斑駁的墻壁和家具，甚至廣東的家常菜都以極其逼真和粗心的方式處理。

通過屏幕，觀眾自然地進(jìn)入了南粵，的土地，田野和村莊的現(xiàn)實(shí)場景似乎在現(xiàn)實(shí)中重現(xiàn)。

這種地域風(fēng)情浸透在人物的造型、著裝、語言、動作，以及電影的配樂、基調(diào)中。

也正是因?yàn)檫@種現(xiàn)實(shí)主義，國漫最終從天上打到人間，回到了腳踏實(shí)地的少年舞獅。

阿娟一個人來到天臺，從夜晚跳到天光，最后張開雙臂沐浴晨光的場景，無數(shù)次的技術(shù)處理或情感演繹，堪稱年度國漫經(jīng)典場景。

故事以水墨動畫徐徐展開，我們也能通過這部電影對舞獅文化有一個全方位、多角度的了解。影片主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在發(fā)布會上曾提到，團(tuán)隊(duì)中的大部分人都是星爺?shù)姆劢z，所以片中有諸多致敬周星馳的元素。電影的后半段，阿娟離開家鄉(xiāng)去廣州打工的部分明顯致敬了《少林足球》。天臺舞獅一段，復(fù)刻了星爺經(jīng)典的紅背心。

還有《食神》中的手打牛丸；一言不合就動手，但卻是刀子嘴豆腐心的師母則借鑒了《功夫》。

影片的音樂同時也恰到好處，尤其五條人、九連真人的創(chuàng)作加入，既增加了流行元素也添加了神采。

尤為難得的是影片主題關(guān)照了留守少年的處境。

別說是國漫，就算是國產(chǎn)電影，也已經(jīng)很久沒看到這般「現(xiàn)實(shí)主義底層敘事」的國產(chǎn)電影了。

雖然電影存在“劇情結(jié)構(gòu)相對套路”，某些對白例如“你可是被英雄花砸中的男人啊”過于刻意等等瑕疵，但說它是國漫年度最佳，電影是撐得住的。

近些年國產(chǎn)動畫的制作水平在不斷提高不假，但也陷入了某種瓶頸，就是題材上過度依賴《西游記》《封神榜》《白蛇傳》等經(jīng)典IP，畫風(fēng)上，又常常為了迎合市場描摹日漫或是好萊塢，缺乏稱得上突破的東西。

而國漫這些年缺乏的，正是《雄獅少年》所擁有的：一個原創(chuàng)故事，不依賴IP，畫風(fēng)有獨(dú)創(chuàng)性。

特別是留守題材，難拍難出彩，但當(dāng)影片九連真人的前奏響起之時，幾乎全場沸騰，許多觀眾走出影院依然熱血澎湃，這才是找回了國漫久違的創(chuàng)造力。

2、 為何沒成為另一部《哪吒》？艱難出圈，優(yōu)點(diǎn)也是軟肋

正是看到了影片這些優(yōu)點(diǎn)，影片試映期間大量好評就開始涌入微博等社交平臺，“國漫黑馬”等詞句頻繁出現(xiàn)，使得影片未上映就似有接棒《哪吒》，延續(xù)國漫熱的趨勢。

豆瓣一條高贊評價是這么說的：「無限接近國漫該有的樣子。」

而且，影片避開了熱門檔期，選擇了在賀歲檔徹底到來之前出場，從策略上看，也是正確的一步。雖然同期有《誤殺2》這樣的強(qiáng)片，但犯罪類型片的觀眾和《雄獅少年》并不重合。

一切都朝著有利的方向發(fā)展。

然而影片上映首天，票房僅有2488萬元，雖然對于一個原創(chuàng)IP、題材不算討巧的國漫新片來說不差，但比起上映44天還能收獲2525萬元票房，的《哪吒》相對比而言，在市場表現(xiàn)上依舊有很大的進(jìn)步空間。

但是影片目前口碑與《哪吒》相差無幾，為什么在口碑都不錯的情況下，《雄獅少年》的票房與前者產(chǎn)生如此巨大的差異？

首先，影片能夠引起觀眾如此巨大的好評，因?yàn)樗墙陙頌閿?shù)不多的現(xiàn)實(shí)主義題材動畫。

在影院里見到無數(shù)個大圣、哪吒以后，這部電影中的少年們背負(fù)各種偏見，在現(xiàn)實(shí)中一路打怪升級，的確令人耳目一新。

但這個影片巨大的優(yōu)點(diǎn)，反而成為了它破圈的障礙。

畢竟相比《哪吒》這樣高喊“我命由我不由天”，帶著強(qiáng)烈情緒的熱血劇情，《雄獅少年》拍得再怎么燃，也不如哪吒、悟空自帶的票房號召力。

那些國人已經(jīng)熟知的傳統(tǒng)IP，就是理解門檻更低，更容易出圈，而《雄獅少年》是完全原創(chuàng)的人物及現(xiàn)實(shí)主義世界觀，無形中也提高了普通人的進(jìn)入門檻。

其次，像《雄獅少年》這樣完全沒有大眾基礎(chǔ)和流量的作品，如果想要獲得廣泛傳播，就必須要給觀眾提供一個非常有力的抓手，或者說爆點(diǎn)，讓觀眾在做“自來水”時有話可說。

但《雄獅少年》看完后，很難很快地提取出來一個突破性的情緒或者是感受，要說，就是舞獅，但這個點(diǎn)其實(shí)并不能幫助影片出圈。

影片的好，必須看了才能真正懂得，但許多觀眾根本想不到去看。

最后，和《哪吒》相比，前者是全片爆點(diǎn)不斷的合家歡式的搞笑+高燃動畫片，而本片的風(fēng)格透露著濃濃的周氏喜劇色彩，講述底層小人物堅(jiān)持夢想、歷經(jīng)磨難、最終翻身的故事，最后的舞獅場面，簡直激起了觀眾每一個雞皮疙瘩，可論全片的可看性，確實(shí)是《哪吒》更勝一籌。

所以，《哪吒》的票房成功歸功于影片超出觀眾的期待，加上爆點(diǎn)和通俗性迅速出圈了，而《雄獅少年》雖然收獲許多好評，但大部分都是源自對技術(shù)有偏愛的國漫粉，影片并未出圈，在普通大眾中形成影響。

而影片難以出圈，又和一場風(fēng)波直接相關(guān)。

3、 人物“瞇瞇眼”就是丑化？《雄獅少年》到底觸了誰的逆鱗？

不用說，影片肯定觸到了某些觀眾的逆鱗。

那就是戲里面的主要人物，全員瞇瞇眼，特別是笑起來的時候眼角還那種帶45度傾斜，結(jié)果遭遇的就是一場形象丑化的質(zhì)疑。

甚至人呼吁電影下映，提出堅(jiān)決抵制。

有道理嗎？

但動畫人物形象是由影片劇情、人物、主題等共同決定的。

而本片中的主角，在影片結(jié)尾大爆發(fā)之前都是自嘲為「廢物」的丑角。

其次，說影片全員瞇瞇眼并不是事實(shí)，片中師母就是大美女，還有陳家村這些工具人隊(duì)，都是正常長相，為啥反倒主角“更丑”呢？

如果影片走的是尋常路，讓配角瞇瞇眼，主角都設(shè)計(jì)成師娘這樣的神顏，或者像《哪吒》那樣，讓角色顏值先抑后揚(yáng)，開場瞇瞇眼，舞獅段落顏值攀升，肯定會有不一樣的結(jié)果。

但現(xiàn)在這樣正是導(dǎo)演有所堅(jiān)持的地方。

因?yàn)楸酒闹魅斯且粋€叫阿娟的留守少年，生活在廣東的小鄉(xiāng)村里。

平日飽受欺凌，被村里的小混蛋們叫做“病貓”，初登場他頂著半邊西瓜皮，這正是無數(shù)中國鄉(xiāng)村沒有父母陪伴的留守兒童的一個現(xiàn)實(shí)縮影。

至于主角阿娟的好友阿貓阿狗，說的就是那些不起眼的人。

至于為什么要選用這樣的人物做主角，影片監(jiān)制的解釋是：“如果我們的角色過于帥氣、萌，那你很難通過這個普通孩子看到生活的煙火氣，也不會明顯感受到阿娟的熱血、力量和生活對抗的精神。”

所以，如果硬把角色的「丑」說成丑化，我確實(shí)無法茍同。

但我能理解觀眾當(dāng)然也有權(quán)不買賬，大部分觀眾要么帶著孩子來看，要么就圖個輕松愉快，結(jié)果看到這么個配角比主角好看的影片，有些懵圈很正常。

大部分孩子一旦入場觀看了電影，肯定不會覺得主角丑，甚至?xí)淮騽樱S多人看到海報上眼距過大還吊眼角45度的主角，根本連個機(jī)會都不會給這部電影。

最終，這讓《雄獅少年》處于尷尬境地。

一部格局很大野心很大的水準(zhǔn)之作，題材「舞獅」已經(jīng)勸退看一部分人。主角美丑又勸退一部分。影片的口碑優(yōu)勢就這樣被抵消了。

但票房未達(dá)預(yù)期，影片就失敗了嗎？

當(dāng)然沒有。

國漫要想真正崛起，靠單部《哪吒》是不夠的，需要更多像《雄獅少年》這樣的影片，不亦步亦趨，不固步自封，敢于讓情感真正回歸到普通人生活中。

雖然影片票房“輸了”，但這個結(jié)果，正是主創(chuàng)自己選擇的。

容易的路誰都會走，但影片主創(chuàng)偏要像影片大結(jié)局的阿娟一樣，師傅已經(jīng)告訴他，擎天柱的目的就是要提醒舞獅的人，一山更比一山高。

但他偏要去挑戰(zhàn)擎天柱。可想而知，失敗是必然的。

對于電影來說，那根擎天柱，就是觀眾審美，那是影片躍不過去的擎天柱。

但看過電影的觀眾就知道，全片最燃的瞬間，恰恰就是阿娟最終還是選擇了飛躍擎天柱失敗的一刻。

導(dǎo)演孫海鵬說，自己非常清楚將角色做得帥氣會更安全、也很簡單，但我們需要做出對不同審美的探索，盡管不一定能夠成功。

角色形象是為劇情服務(wù)，故事講的就是一群病弱的，貌不驚人的少年憑借努力和勇氣逆襲，

明知不可為而為之，真的是愚蠢嗎？我認(rèn)為并不是。

不登高山，不知山之高也；如果人人都在安全區(qū)賺票房，國漫談什么跨越。

主創(chuàng)借主角之口說：“人這輩子，就像舞獅，上山下山。” 不借助神話和IP這些顯眼的“爆款密碼”，不走主角好看的安全之路，反而踏上一條鮮有人走過的現(xiàn)實(shí)主義上山之路，讓主角顏值貼近真實(shí)，不爆，是主創(chuàng)為勇氣付出的代價。

但本片主創(chuàng)深愛的周星馳在《少林足球》中說過：“做人如果沒有夢想，那和咸魚有什么區(qū)別” 。

所以他們決定不做咸魚，做教會少年舞獅的咸魚強(qiáng)。

輸了嗎？帥爆了！

關(guān)鍵詞： 現(xiàn)實(shí)主義 阿貓阿狗

關(guān)閉