《雙子殺手》雖市場失利，但老夫聊發少年狂的李安值得點贊
從開拍初始的萬眾期待，眾人矚目，到北美上映后的口碑崩塌、票房低迷，再到內地的高開低走，反應平平。
李安的《雙子殺手》經歷了一場漫長的苦戰。終究，未能贏得完全勝利！
可這場戰事，恰恰讓人領略到李安的獨樹一幟，與眾不同。
《雙子殺手》新技術嘗試下的一場失意
作為人文氣質濃郁，以擅長處理細膩情感故事題材的導演，李安創造過劇情片的輝煌，也經歷過商業大片的失敗。
自《少年派的奇幻漂流 》后，他癡迷于新技術，并在《比利·林恩的中場戰事》第一次應用120幀的新技術，最終，毀譽參半。
原以為李安會就此收手，可《雙子殺手》籌拍，他再次運用120幀、4K、3D技術，并升級創造了大銀幕第一個完整CG真人角色。
可惜，《雙子殺手》二次失利。
自10月18日內地公映以來，《雙子殺手》首日票房尚有5500多萬，但到第三日，雖然逢周天，卻只有3700萬，票房高增長之路就此止步。
至今，電影上映10余日，總票房只有2.2億。比起口碑略差一些的《沉睡魔咒2》，還低了一個億。
口碑上，《雙子殺手》同樣算不上大勝。《比利·林恩的中場戰事》尚且還有豆瓣電影8.4分的評價，到了《雙子殺手》，7.1分的評價，著實有點不上不下。
關于《比利·林恩》和《雙子殺手》的討論，無外乎從兩個方面來討論。
一是常規的電影故事本身，二是120幀率對電影觀感的影響。從兩部影片的評分情況看，顯然，大家更在乎前者。
所以，120幀的技術應用對觀眾的觀感影響依舊有限。
可在電影誕生之日，到24幀成為標準，再到后來的《霍比特人》的48幀，以及如今的120幀，電影人們其實已經有意識地在進行嘗試。
《雙子殺手》是李安對于之前電影的反饋做出的一次改進，120幀的應用確實還不成熟，但仍然是李安的一次自我革新！
《雙子殺手》實則是李安在走出舒適區
換句話說，《雙子殺手》從一開始就因為劇本過舊而不被看好。
但李安為什么明知可能會承擔諸多非議還是要接這個本子呢？
一句話，不愿意呆在舒適區！
從《推手》、《喜宴》、《飲食男女》到現在，李安的電影類型之廣、跨度之大，題材之豐富是世界影壇少見的。
其實李安拍這么多類型的電影，可一直關注的就是如何呈現更讓觀眾信服感動的故事。這種追求貫穿始終。
眾所周知，李安被譽為華人之星，華語電影人的驕傲。他的電影能夠打通東西方文化的溝壑，搭建起一架橋梁。
尤其是“家庭三部曲”后的《理智與情感》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》等電影，更是典型的東西貫通的電影。
原本，李安可以憑借多個奧斯卡小金人的榮耀，在60多歲的年紀，選擇那些他更加熟悉的題材和類型。這樣的導演同樣比比皆是，例如呂克·貝松等。
但從和高曉松的對談、采訪看，李安時不時地會提起三個詞：好奇心、有意思、探索！
這三個詞細細琢磨，其實已經充分說明李安的“老夫聊發少年狂”的那種旺盛的少年之氣！
在《雙子殺手》里看到故事的新融合，人性拷問穿上科幻外衣，老酒裝新瓶，表達出李安的電影態度。
他之所以不愿意在舒適區待著，更重要的是原因是他始終在尋求“電影的下一個方向”。
生活中，很多人都有自己耕耘的舒適區。但有的人會不斷深耕，尋找新的富饒土壤，爭取種出更豐收的果實。而有的人，則被拘束在那個舒適區，最后，只能是越來越走下坡路。
像李安這樣的成就斐然的老者，卻還能如此有魄力，有能力，有毅力去拍攝新類型，嘗試新技術，毅然走出他的舒適區。李安不愧為華人導演中的大師級人物！
為電影未來探索可能，李安挺牛的！
《雙子殺手》很難再逆襲，可圈內外還是有肯定的聲音。
這種聲音，證明李安的探索和嘗試有其重要價值。
李安其實一直認為：電影要在電影院看、電影的故事和技術需追求共鳴式表達、電影需要摸索前進，而不是一成不變。
許多年來，李安產量不高卻成就極高。靠的也是這種堅持追求的勇氣和能力。
如今，在很多青年導演那里，電影創作是一種需要“滿足”的工作，滿足市場娛樂需求、滿足投資方、滿足評論界。
于是，這些80、90后導演，越來越循規蹈矩，模式化、規整化、公式化明顯。創意和突破帶來的驚喜已經成為“稀有品”。
李安在關于《雙子殺手》的某訪談中感嘆自己是少年子弟江湖老，電影需要全數碼創新，很有難度，而自己年齡日增更是讓影片的創作難上加難。
盡管如此，
李安
電影仍然竭盡全力在達到“滿分”。讓創作者的思想和觀眾的思想達成一種碰撞，形成美麗的花火。
生于1954年的李安導演已經65歲，對很多這個年齡的人來說，似乎已到了退休享受榮光的年紀。可他卻保持著那顆少年的好奇與無畏。拋卻所有榮譽，卻為電影的未來探索著種種可能。
這樣的藝術修為，少有對手！
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