即便錯過了跨年晚會中的阿云嘎，也不應該錯過《羅密歐與朱麗葉》舞臺上的羅密歐，這出中文版音樂劇大膽復刻了20年足跡遍布40多個國家的法語經典，攜原版的榮耀與中國演員的東方質感跨年登臺。其中四版“羅朱”陣容中，若論人氣，阿云嘎版羅密歐當仁不讓。這部洞察人性、文采翩翩的作品，披上浪漫、炫酷又個性的外衣后，成為了音樂劇演員的終極夢想，不過在上學時，阿云嘎甚至都不敢想未來自己能夠出演。

賞析課一擊即中

演出卻想都不敢想

有金曲有個性有故事有顏值，這部法語音樂劇想不紅都難。在上大學時，阿云嘎就曾在賞析課時被這部作品的片段一擊即中，后來便自己在網上找、和老師求，看了全劇的視頻。那個時候就在想，自己什么時候能演這樣的戲。“那時音樂劇行業(yè)在國內很冷清，這樣的文本、體量和商演的規(guī)模，都讓我們驚嘆，如果能演這樣的戲，真的是一種榮耀，但卻想都不敢想。雖然我們知道音樂劇是自己熱愛的職業(yè)，但那時市場就是很殘酷，音樂劇尚未普及，但我相信，總有一天，這個劇種一定會興起的。因為這是一門集合了所有藝術門類的劇種，是桂冠級的藝術。”

在阿云嘎心中，有一張清晰的中國音樂劇拋物線圖表，“2009年我在學校時，這門藝術的現(xiàn)實是殘酷的，但我們有信念、不放棄;2018年，中國音樂劇市場開始復蘇，那時我們漸漸覺得自己的夢就要實現(xiàn)了;到了2021年，這部中文版《羅密歐與朱麗葉》的推出，是恰到好處，大家合力打造的這部作品，我相信可以成為中國音樂劇史上重要的一筆。”

角色與自己互相映照

演角色也是演自己

400年前，莎士比亞寫下《羅密歐與朱麗葉》。2001年，法國人用獨有的浪漫主義風格的音樂劇形式將其搬上舞臺，“每一個時間點總會有大師出現(xiàn)，成就一部作品。這個戲的音樂太好聽了，莎士比亞宏偉的愛情和悲喜劇用音樂的形式完成了故事的講解，有韻律的臺詞之外，音樂更加詩情畫意，每一個環(huán)節(jié)都恰到好處，作品的成功也是必然的。”阿云嘎眼中的《羅密歐與朱麗葉》有著近乎完美的基因，“全世界那么多個國家用自己的語言將其搬上舞臺，這次看過中文版《羅密歐與朱麗葉》的觀眾無疑是幸福的，能夠看到用自己的母語講述這個故事。”

劇中的羅密歐18歲，而阿云嘎則盡力還原自己18歲的模樣，“我和羅密歐之間有很多相似，比如18歲時的叛逆、憂郁和為愛沖動，這也是每個年輕人都有過的，誰沒有過轟轟烈烈的愛情呢!無形中我們之間有一座橋梁可以進行溝通，我不敢說我的這個呈現(xiàn)有多么的好，但他一定是獨一無二的。每個角色和自己就像鏡子一般，互相映照，演角色也是演自己，只有融入自己的經歷，角色才會生動。”

不需本土化

愛情本身足以動人

雖然羅朱二人最終殉情，但阿云嘎卻更愿意將其視作喜劇或是悲喜劇，“兩個人的死換來的最終是與世界的和解，他們的愛情是純粹的，沒有占有、欺騙和背叛，或許正是因為兩個人的死，才讓他們的愛情得以永恒。”都說越經典越不討巧，作為演員，阿云嘎稱自己創(chuàng)作之初首先是從文本進入，“羅密歐的經歷，兩大家族的禁錮與條框，決定了他的憂郁，也注定了他愛一個人可以聲嘶力竭，可以飛蛾撲火，甚至拋棄自己家族的一切。他就是這樣一個沖動型的年輕人，而故事也就發(fā)生在四天之內，所有的矛盾沖突都濃烈而集中。”

一唱定情、一生許諾、一世守護，十幾歲的年輕人，就該愛得熱烈，有諾言就敢托付終身，就敢違抗世俗，甚至付出生命，看似草率，而這也正是《羅密歐與朱麗葉》最打動人的地方。雖然羅密歐的生命線極其短暫，即便絢爛地綻放也是曇花一現(xiàn)，也正是這種殘酷的美成就了這部法語音樂劇。這些年，阿云嘎看過中外太多版本的《羅密歐與朱麗葉》，無論是英國皇家莎士比亞劇團的話劇版，還是巴黎的歌劇版，甚至各個國家對于法語音樂劇的翻版，他都認為各有可取之處。“意大利、匈牙利、德奧等國，服飾和故事背景都融入了自己的民族元素，無法說究竟哪一個版本更好，都有各自的優(yōu)長。而我們的中文版是根據(jù)法語版1:1復刻過來的，也有人問在這個過程中是否需要本土化，但其實羅朱的愛情是符合全世界普世價值觀的，所以不需要做本土化的處理，愛情本身就已經足夠打動全世界的觀眾。”

法國導演會的第一個中文字

就是“牛”

法語原版編舞、導演卡爾·波塔爾此次擔任中文版的導演與編舞。排練中，阿云嘎稱，“我們聊了很多，彼此之間非常信任，他對我們的呈現(xiàn)很滿意，我們有不懂的也會隨時問他。比如某兩個角色之間的關系應該是什么樣的，比如朱麗葉假死之后，親王唱了一首歌，大家會費解，為什么這個時候親王出來唱歌?但導演會說或許朱麗葉和親王有著某種血緣關系，其實莎士比亞在作品中設置了很多開放性的情節(jié)，給予創(chuàng)作者和觀者很大的想象空間。通過這次合作，我們也更深刻地了解了他們當時的創(chuàng)作背景，彼此也都給予對方新鮮感，這種合作是非常良性的，排練中沒有任何語言障礙。而且法國導演非常嚴謹，他們編排完成的東西是絕對不允許別人來改的。”而據(jù)稱，法國導演在劇組學會的第一個中文字，就是“牛”，足見其對中文版演員團隊的認可。

《愛神》和《世界之王》兩首劇中金曲曾一度霸占法國流行音樂榜首長達17周，甚至被觀眾感嘆“錯過這兩首歌，就錯過了人生的詩意”。但在阿云嘎看來，每一首歌都太好了，但如果非要說出一首最愛的話，他選擇的是《我怕》和《仇恨》。“《我怕》是羅密歐復雜內心的展現(xiàn)，其實他就像是一只被束縛的籠中小鳥一樣，看到了即將要發(fā)生的不可控的事，卻無能為力，這首歌把他內心的糾結唱了出來。而《仇恨》的編舞和曲目本身都非常好，可以說是一首歌搭建起了整部音樂劇的基調，作品由此開始延展。”

都向往永恒

每天都當作最后一天去愛就好

已經結束了的京滬兩地演出，阿云嘎對觀眾共同營造的觀演氛圍印象頗深，“上海的音樂劇氛圍一直很好，而以前北京觀眾非常冷靜，但這次我感受到了完全不同的驚喜，京城觀眾也愿意投入、愿意與你分享。其實藝術是需要觀眾參與的，如果觀眾是帶著考核的心態(tài)來看戲，演員演得也會比較累，但如果觀眾愿意投入、與演員共同去完成氛圍的營造，這才是最好的觀演關系。”

“享受舞臺、享受當下”，這是每次參與舞臺劇創(chuàng)作時，阿云嘎最喜歡說的一句話。“2020年的年末，《在遠方》的創(chuàng)作給我?guī)砹藷o盡的快樂，這種快樂只有從事戲劇創(chuàng)作的人才會懂，都說創(chuàng)作的過程是痛苦的，但作品呈現(xiàn)的一刻卻是無比美妙的，非常幸福，又如此簡單，這是比演出還要快樂的另一種方式。而2021年年末，《羅密歐與朱麗葉》的演出，我想傳遞給觀眾的是，我們這個時代真正的愛已經被削減得非常多了，如果觀眾看完后，能夠珍惜身邊的人，這個戲就足矣了。大家都向往永恒的愛，如果沒有，那么每天都當作最后一天去愛就好了。”

(記者郭佳 攝影記者劉暢)