有人說，2023年古裝劇市場殺瘋了：

【資料圖】

從年初口碑不錯的《星落凝成糖》《長月燼明》，到年中的《長風渡》，以及小眾但評分頗高的《古相思曲》，再到暑期檔《長相思》《蓮花樓》《灼灼風流》連番“轟炸”……

但令人欣喜的是，在這仙俠、奇幻、權謀、懸疑、神話等各種題材古裝偶像劇的廝殺中，趙本山以一部號稱“古裝版鄉村愛情”的《鵲刀門傳奇》異軍突起，大殺四方。

盡管作品播出后反響褒貶不一：

有人直指梗太老、劇情太俗套，但該劇的評分卻一路上漲，最終以8.1分的成績收官。

看過的觀眾直言：

“小品里的翹楚，網劇中的奇葩。 笑話稍有老套，武打真是瀟灑。 本山還是本山，笑就完了。”

還有不少人呼吁“快點拍第二季”，而最新的消息是“已經開機了”。

也許，有人認為《鵲刀門傳奇》的火，有一定“趙本山式搞笑濾鏡”的因素，但是它的成功并不止于此。

1.趙本山親自當主角

距離趙本山最后一次登上央視的春晚舞臺，表演小品《同桌的你》，已經過去了整整12年。

而在這期間，他雖然仍舊偶爾活躍于自己拍攝的電視劇作品中，卻真的鮮少出現在公眾的面前。

人們對于趙本山的想念，仿佛是刻在骨子里的——他的幽默、靈活、善良底色和淳樸形象，是那個時代的縮影之一。

曾經有網友做過統計，說以前看本山大叔的小品，每24秒就會笑一次，而且和還都是發自肺腑的，絕不是尬笑。

而《鵲刀門傳奇》的出現，似乎從某種意義上彌補了這12年來，觀眾對于趙本山的想念。

還有人直言不諱地表示：

“沒想到我有生之年，還能在電視上看到趙本山的新劇。”

而更重要的是在這部新劇中，他是實打實的主演，出場率極高。

也正因為趙本山坐鎮，才讓他那些已經成名的徒弟們成為實打實的配角，比如宋小寶、宋曉峰、文松等等。

這部作品中，當屬宋小寶“咖位”最高——他自從在遼寧春晚和海燕演過幾次小品之后，人氣一路瘋漲，后來又因為在《歡樂喜劇人》中的精彩表現，一度力壓早于自己成名的小沈陽。

早在2016年，宋小寶就憑借《第22條婚規》成為男主角，搭戲的還是當時正紅的黃圣依。

宋曉峰雖然在人氣上不如宋小寶，但這幾年的發展也很猛，甚至還轉型做了導演，拍了不少電影作品。

可以說，這幾個徒弟單拉出來都是“腕兒”，但在師父面前，他們始終可以找準自己的定位，就是“黃金配角”。

舉個例子，如今的我們很難再在某部作品中，看到開心麻花的全明星陣容了，因為無論是艾倫還是魏翔，他們都已經成為主角了。

只不過這些主角們似乎又無法像沈騰那樣，真正撐起一部作品的票房，所以拿出的作品多以撲街收場。

這樣的情況放在本山大叔的團隊是一個道理，因此當趙本山一人分飾兩角且作為主角出現在《鵲刀門傳奇》中，主打的就是一個真誠，誠如他之前所有的作品，給出的誠意。

所以，喜歡《鵲刀門傳奇》的觀眾都流行著一句話：“本山大叔主演的作品，看一部少一部，珍惜吧！”

但除了這個原因之外，作品本身無論是立意上，還是拍攝手法、劇情臺詞、服道化等等，都是很過硬的，一句話總結就是：不糊弄觀眾。

2.不帶臟字的高端局

先說“皮毛”，相比如今大行其道的各種古裝劇，從服道化上來說都主打一個精致，尤其是加上各種濾鏡、磨皮，有些甚至把演員的臉都要磨平了。

而《鵲刀門傳奇》中的服道化確實相當寫實。

看劇的時候你似乎能感受到，這些角色身穿的衣服仿佛就是他們自己的，且已經穿了好久——也就是，演員們都沒有演員的包袱。

音樂創作也是該劇的亮點之一，大部分原創音樂結合了故事發生的背景、環境，在東北耳熟能詳的一些民歌旋律上做了改編，非常親切、豪邁。

在運鏡方面，這里的打戲堪稱一絕，看過的觀眾估計印象都深刻：

斑駁的光影之下、煙霧彌漫的實景樹林，角色干脆利落的動作，不拖拉也不夸張，但拳拳到肉，始終不靠慢鏡頭還原，給人一種原汁原味的感覺。

更難得的是，已經60多歲的趙本山，居然在打戲中完全呈現出了一種殺意凌然、震懾全場的感覺，演技確實可圈可點。

也有些觀眾發現了，這個劇組“不富裕”，因為從場景、服裝、衣食住行上看都透著一股“廉價的味道”，竟然增加了江湖俠義之感——這是額外的亮點。

但說到《鵲刀門》最高明的地方，還在于劇情。

我們可以忽略那所謂的萬年老梗，比如多年前小品的那些經典臺詞：

比如介紹自己說“我屬虎”，與1999年春晚小品《昨天，今天，明天》里黑土介紹的那段一樣；

再比如1998年小品《拜年》里的某個沒出現的角色“高大毛子”，在這部作品中有了臉，是宋小寶飾演的角色；

還有最著名的、由公孫麗蓉專門寫的這首表白歌曲《愛海兒》，其實是小品《紅高粱模特隊》走秀時用的專屬BGM……

這些密集的笑點之下，還有編劇老師非常接地兒又高明的設計，嘻嘻哈哈之下就將一些現實問題，不帶臟字地諷刺了個明明白白。

舉個例子，21集和22集的情節中，程野飾演的郝盟等幾個人都需要練分身術，并在師父的提議下做到“三心二意”。

期間他們被資本甲方看到了商業價值，于是決定出手包裝，經過了一系列誤會之后，他們商定好包裝策略：徒弟成名后，資方拿大頭。

而當徒弟們真的都成名之后，幾個人又開始有了小九九：

郝盟想直接繞過經紀公司，找粉絲“割韭菜”；

文松飾演的姜玉郎則是“小鮮肉”，深得經紀公司力捧，幾人之后又開始用賣慘、直播、打賞等方式賺得盆滿缽滿。

就這兩集內容，卻將娛樂圈現狀展示得淋漓盡致，實在是非常高明。

當然后邊還有本來打造“寵妻人設”的明星翻車，被誣告出軌、吸毒du、經紀公司力保、辟謠等橋段，可謂精彩至極。

可以說，它脫離了目前流行的所有古裝劇必帶情情愛愛的俗套，走了一條與眾不同的高端路線，實在令人眼前一亮。

3.別拿自己當“大腕”

除了該劇“含本山率”極高，劇情獨樹一幟等優勢之外，趙本山及其團隊的最大優勢還在于：

不拿自己當“大腕”的親切感。

早年間，他就曾經在接受采訪時稱，自己每年創作春晚小品的最大初心，就是給觀眾帶來快樂：

“我們大家一年365天都在被教育，春晚那天晚上，我只想負責快樂，不想教育別人。”

而出演《鵲刀門》中的西門兩兄弟，他也同樣帶著這樣的初心。

不過和小品不一樣的是，趙本山及其團隊會在這部作品中，用一些非具象化的選擇，來傳遞觀念。

比如在喜劇的內核下藏著悲劇，但這種呈現方式恰如其分，不會讓你有太多撕心裂肺的痛苦選擇和難以割舍，只會讓你感受到：

一切都會變好，只要你順著規律走下去，一切都沒什么問題。

除了他本人之外，在他的帶動下，所有其他的演員也都是以接地氣兒的方式，表演或者說表達著自己。

演技方面，趙本山的演技自然無話可說：。

他將兩個角色，一個沒有偉大抱負的廚子哥哥和抗倭大俠的弟弟，以完全不同的感覺詮釋了出來。

而平時因為動不動就來一句“刺激啊”而出名的文松，這一次飾演的姜玉郎卻堪稱顏值擔當，舉手投足帶著世家公子的清俊。

其他臉譜化很嚴重的宋小寶、宋曉峰，同樣給人眼前一亮的感覺，甚至還有人覺得宋曉峰在該劇中“忽然不磕巴了”，還有點不習慣呢。

文松接受采訪時說道：

“劇中，西門長海是我的師父，現實中也是，劇中的師兄弟也是我現實中的師兄弟，演起來是手拿把掐，進入角色很快。”

飾演西門柔的厲曉賀也透露，在開拍之前，師父在演的時候也沒有給她太多壓力，以夸為主。

所以該劇基本上就是以趙本山為圓心，其他徒弟跟著他的節奏，以古裝和戲劇的方式，還原東北的一些奇聞軼事，趙氏風格極為突出。

這種風格的內核，依舊是淳樸、善良、平和又親切，看著不累，一笑了之，但細品之下也有深意。

恰逢前段時間的內娛又因為宋祖兒、蔣依依等女星被舉報偷稅事件，顯得極不平靜。

加上之前的某爽、某凡、某峰等藝人因各種皆令人目瞪口呆原因導致的塌房事件，使得觀眾們都在期待內娛可以出現更多“活人”。

而趙本山的珍貴也在于他出道41年，經歷無數風雨，被質疑太土、太low，卻始終“活”得真實——這也是《鵲刀門》可以大殺四方的原因之一吧。

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