很多女性朋友都知道，有一種紋眉叫“半永久紋眉”。

(資料圖片僅供參考)

由于這樣的紋眉效果可以保持很久，所以受到很多人的喜歡。

之后“半永久”這個詞延伸到了娛樂圈，如果一個明星的某個造型驚艷，觀眾就會說，讓這樣的造型半永久吧。

可慢慢的，“半永久”這個詞開始變味。

尤其是在影視劇作品中，很多演員不變的妝容和演技，讓觀眾產生了審美疲勞。

如今是時候深扒一下，國劇圈中的這四種“半永久”現象了，每一種都讓人一言難盡。

第一種：半永久的故事。

近些年，“刷老劇”成為一種慣常現象。

根據數據顯示，2022年“老劇”的正片有效播放為1622億，同比上漲10%。

從數據就可以看出，越來越多的觀眾正在重溫老劇。

而這種現象也折射出一個問題，那就是當下國產劇質量的下滑。

對于一部電視劇好的故事是核心，可很多國產劇故事拉胯，還存在千篇一律的問題。

就拿霸屏的“大女主”題材電視劇來說。

在《甄嬛傳》火爆之后，銀幕上掀起了一股大女主劇浪潮。

最開始很多人認為這是一個好趨勢，因為通過這些作品讓女性題材受到更多關注，也豐富了國產劇的類型。

可慢慢大女主電視劇被觀眾吐槽，因為這些看似不同名字的大女主作品卻是一個模樣。

故事基本都是以女性成長和崛起為主線，講述女主從卑微走向巔峰。

比如《羋月傳》中的羋月，《楚喬傳》中的楚喬，《燕云臺》中的蕭燕燕，這些角色無一不是如此。

這種故事千篇一律、人物扁平空洞的大女主電視劇，自然也不再打動觀眾。

在仙俠劇中，這些劇情同質化的半永久現象，更是無比突出。

作為中國電視劇特有的一種類型，仙俠劇可謂是出場即巔峰。

當年《仙劍1》的橫空出世，不僅一舉把仙俠劇帶上了巔峰，也捧紅了很多演員。

在這之后仙俠劇成為了收視密碼，無數的仙俠劇出現在銀幕上。

可從某個角度來說，國產仙俠劇在數量崛起的同時，卻也一直在走一條下坡路。

究其原因，就是同質化嚴重。

一個是人設趨同。

如今市面上的仙俠劇，男主幾乎都是高冷的仙師、帝君或上神。

而且他們喜怒不形于色，清一色地無欲無求。

但一朝遇上女主，立馬天雷勾動地火，一顆沉寂多年的心就這樣開始跳動。

《花千骨》中的白子畫、《三生三世》的夜華。

《宸汐緣》的九宸，《沉香如屑》中的應淵，基本都是如此。

而女主要不是身份尊貴。

要不就是開場不懂情愛、身負隱秘身份的仙界菜鳥，然后在戀愛中成長、揭開隱秘身份，最終完成華麗變身。

《香蜜》中，女主看似是個法力低微的果子精，其實是花神和水神的女兒。

《花戎》里，女主出場是粗使丫鬟，真實身份卻是擁有鳳凰力量的太古神姬。

就連配角也基本是固定不變的人設，愛慕女主的男二一定會變成深情溫柔的備胎。

而女二和女配就更加臉譜化了，不僅是一門心思只圍著男主轉。

而且妒忌女主，非要在男主女主的感情路上從中作梗，一般落不得好結局。

《三生三世》中的素錦，對夜華愛而不得，就誣陷女主跳誅仙臺，還奪取了素素的雙眼。

《宸汐緣》中的元瞳，為了男主屢次陷害女主，并最終墮入魔道。

《沉香如屑》中的螢燈，利用內心妒忌離間顏淡和芷昔的感情，被貶凡界也是無惡不作。

二是故事套路。

自從《三生三世十里桃花》爆火后，它開創的“三生三世”敘事法就成為了通用模板。

《宸汐緣》《千古玦塵》《長月燼明》，全部都是三生三世的愛情。

《遇龍》是四生四世，而《三千鴉殺》《琉璃》更是歷經十生十世。

不僅故事主線相似，很多仙俠劇中的名場面也基本一樣。

《香蜜沉沉燼如霜》錦覓捅旭鳳，《千古玦塵》里后池捅白玦，《與君初相識》里紀云禾捅長意。

《沉香如屑》更是幾乎把仙俠劇虐戀梗全部用了一遍，又是跳崖又是捅刀。

而這樣千篇一律的故事，讓如今的仙俠劇仿佛變成一座統一的TVB式創作工廠。

不管拍多少部，都像一個模子刻出來的。

第二種、半永久的妝發。

最近鞠婧祎主演的電視劇《花戎》上線，可播出后熱度口碑平平。

之所以這樣，除了俗套的劇情外，最大的問題就是出在女主鞠婧祎身上。

劇中鞠婧祎飾演的女主本來是大小姐，家族因父親的離世而失勢，于是淪落為尚書府里的丫鬟。

可作為丫鬟的鞠婧祎，卻皮膚白皙，妝發完整，比府中的小姐們還要精致。

后期鞠婧祎的造型也更多，可這些造型卻讓人一言難盡。

因為把《花戎》和鞠婧祎主演的其他劇造型放在一起看，不管是妝容還是發型都十分相似。

這也是該劇最被大家吐槽的，那就是女主萬年不變的半永久妝發。

可以說，從《蕓汐傳》到《新白娘子傳奇》《如意芳霏》再到如今的《花戎》。

鞠婧祎的妝發造型幾乎都沒有改變，讓人很難分辨出哪個造型是哪一部劇。

而像鞠婧祎妝容半永久的情況，在國產劇中可謂是數見不鮮。

楊紫演的現代劇，基本是劉海造型“半永久”。

從《歡樂頌》的邱盈盈，到《親愛的熱愛的》，再到近兩年播出的《女心理師》《余生請多指教》。

盡管人設不同，但劉海都大體相同。

袁泉也不知道從什么時候起，劇中的造型也一直沒有變過。

在《精英律師》《相逢時節》《玫瑰之戰》中，清一色都是干凈利落的短發。

而在古裝劇中，這些半永久的妝發更是成了重災區。

楊冪《扶搖》和《斛珠夫人》兩部劇中的造型太像，如果單從畫面來看讓人分不清是哪部劇。

古裝劇中女扮男裝時，統一的丸子頭，也是造型師們所能想到的最大的創意。

男演員同樣如此。

五年前的《花千骨》，霍建華的造型就是束發冠+披散的長發+素色衣服。

五年后的《千古玦塵》，許凱的造型一點兒創新都沒有。

忽略兩部劇的濾鏡，說他們是同一部劇里的師徒關系，都會有人信。

龔俊在《安樂傳》里和《山河令》中的造型，基本雷同，就像兩兄弟。

任嘉倫所飾演的角色，凡是與將軍沾邊的，裝造也都是大同小異。

除此外，不同劇中的妝發造型也十分相似。

就拿《三生三世》來說，劇中楊冪梳著中分，披著長發，只用一個簪子點綴，給人一種簡單的別致美。

可后來的仙俠劇似乎都找到了范本，清一色都是八字中分+大平眉，讓人傻傻分不清。

仙俠劇中清一色的“喪葬風”，神仙們大多數都是身穿白衣，造型類似。

之前爆火的《香蜜》中，楊紫大婚選用了白金的流蘇發冠，后來不少仙俠劇都選用了這樣的造型。

《護心》中男女主大婚時的造型更是幾乎是照搬《香蜜》。

趙麗穎的《與鳳行》 中，高挑的馬尾、鯰魚須劉海造型和藍色斗篷長裙。

之前《且試天下》中趙露思也有類似的造型，加之兩人都是圓臉，瞬間感覺就像了起來。

甚至是在同一部劇中，角色造型也存在相似的地方。

同一個角色的造型“一個能頂六個用”，而當同框角色一多，則分不出主配，好像在互相“照鏡子”。

可以說，現在很多國產劇的造型，就像是流水線里批量生產出來的，一點也不考究。

第三種：半永久的配音。

最近一段時間，娛樂圈中的“啞巴演員”被官媒輪番點名。

之所以引起官媒的關注，原因就在于很多影視作品中，演員使用配音的問題太過突出。

根據網友統計，不少演員出道以來，出演的電視劇基本都是配音。

比如任嘉倫、徐凱，他們主演的古裝劇，全部采用配音，原聲率為0。

女演員中的迪麗熱巴和鞠婧祎同樣如此，出演的古裝劇也基本為配音。

同時一個配音演員也為很多不同的角色進行配音。

正因如此網上出現了一種說法，現在看電視并非是看演員如何演戲，而是看配音演員怎樣在劇中戀愛、扛起國產劇的大旗。

可是就算配音演員再刻意把聲音說得不一樣，依舊會讓觀眾聽出很多角色是由一個人配音的情況。

但更可怕的是，影視劇大量采用配音，間接讓很多演員直接躺平，選擇不再背臺詞。

早在2016年金星就在節目中爆料。

如今演藝圈一個很火的女孩子，演戲時不對臺詞，拍戲時就用一二三四五來代替，后期再拿去配音。

金星的爆料不是空穴來風，很多演員都在片場遇見過“數字小姐”和“數字先生”。

鄭嘉穎在一次拍戲時，對方的臺詞明明有很多，結果卻用“1234567”來代替。

段奕宏在拍《驪姬傳奇》時，遇見和自己對戲的演員念數字臺詞。

陳偉霆在采訪中被問到，在某部劇里印象最深的臺詞是什么？

結果他語出驚人，讓記者去問配音演員，因為聲音又不是我的。

從這里就可以看出，半永久的配音正在成為很多演員不背臺詞、不敬業的理由。

第四種：半永久的演員。

今年一部懸疑劇《漫長的季節》成功出圈，贏得了觀眾一致稱贊。

劇中飾演男主的范偉也憑借精湛的演技讓人折服。

劇中范偉的演技已經到了渾然天成的地步，不是演角色而是讓人覺得那就是他。

但更讓青石佩服的是，如今這個60多歲的老戲骨，依舊不斷地挑戰和突破自己。

直言年齡越大，越想嘗試復雜的角色，走上了演員的另一條大道。

但和范偉相比，娛樂圈中的一些演員卻不思進取，他們不斷演著重復的角色，角色臉譜化嚴重。

比如靳東，一部《我的前半生》讓靳東的名氣更上一層樓，成了收視保證。

但之后靳東便陷入了模式化戲路的怪圈，所有的角色都是清一色的“中年精英”。

這些角色不管是外形人設基本都一個模式，相似到如果你打開電視剛好看到靳東的場景，不看劇名都不知道是哪一部劇。

就如金星吐槽的，我對我最喜歡的演員靳東最失望，角色太雷同了。

如果說靳東是男版精英專業戶，那劉濤絕對是女版精英專業戶。

演完《歡樂頌》后，劉濤仿佛就被貼上了“安迪”的標簽，出演了一系列類似的女精英的角色。

黃景瑜自從參演了《紅海行動》之后，出演了各種軍事題材作品。

從《破冰行動》《王牌部隊》到《愛上特種兵》，基本都是軍人角色。

因此被網友調侃：是來娛樂圈服兵役的。

還有黃磊。

早期的他拍電影、演電視劇、排話劇、出唱片，是個名副其實的全能藝人。

可如今黃磊的角色定位就沒變過，《小別離》《小歡喜》《小敏家》中演的都是中年父親。

佟大為同樣如此，《虎媽貓爸》后仿佛找對戲路，一發不可收拾。

這兩年佟大為在《小舍得》《我們的婚姻》里面的角色，可以說毫無分別，都是好丈夫好爸爸類型。

而當同類的角色演多了，演員也不再去研究演技，演技也開始固化。

甚至有些演員在演不同劇、不同角色時也使用同一套模板，把所有角色演成了一個樣子。

趙思露出演的電視劇，不管是是現代劇還是古裝劇，不管是活潑還是內斂人設。

她的演技都是清一色的瞪眼，表現自己情緒時也都是同樣的模式。

張翰也是一樣，雖然他演過的角色人設不一，但都是統一的霸總演技。

就算演抗戰劇，也是小西裝大翻領，戰火激烈的戰場上也不忘慢鏡頭擺個耍帥的POSE。

《愛情公寓》之后，陳赫出演的作品中演技一成不變，演啥都像“曾小賢”。

甚至有些老戲骨，也演技固化。

張鐵林自從演過《還珠格格》之后，再沒有什么代表性的角色了，因為演什么角色都一個樣。

他的同學張豐毅曾表示，張鐵林除了會瞪眼睛不會別的。

主持人沈凌也曾吐槽，張鐵林演戲只有三招吹胡子、瞪眼睛和梗脖子。

演員的本職是演繹萬千人生，而這些演員的演藝路線卻越來越單一。

趨同的人設、萬年不變的演技，這種半永久演員，也讓觀眾逐漸反感。

以上就是國劇圈中的四種“半永久”現象，每一個都讓人無語 。

正式因為這些現象的存在，導致國產劇的質量良莠不齊，所以是時候該管管了。

別讓這4種“半永久”，成了國劇圈里的“毒瘤”，成了內娛難以回避的痛。

那如何改變？有三點建議。

一是相關部門要加強監管。

對于演員過度使用配音、服化道雷同等行為，監管部門要加大治理力度，做到嚴查嚴懲，從根源上凈化整個行業。

二是讓專業的人干專業的事。

眾所周知，當下的影視行業投資人和平臺的話語權過大，為了獲取短時間的利益。

在一個劇集火爆后，投資人就會在短時間內推出一系列相似的故事，甚至變相改劇本來迎合市場。

而好的影視劇市場應該是各司其職，只有把寫故事的權力還給編劇，國產劇才能更上一層樓。

三是要勇于求變走出舒適區。

不管是國產劇的編劇還是演員，都不應該只躺在“半永久”這個舒適圈。

要嘗試寫作或出演多元化的故事和角色，走出這個舒適圈才能有新的改變。

所以希望國產劇的主創們，清醒一點兒吧。

只有正視這些問題，解決這些問題，我們的國產劇才能迎來良性發展，變得越來越好。

青石電影｜小豬

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