文|令狐伯光
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這兩天前有劉青云主演的《神探大戰》正在上映，7月12日劉德華監制和主演的電影《潛行》又正式官宣。
觀眾對于這兩部香港電影還是挺期待的，但是評論里也不乏批評的網友。畢竟說到底就兩點，一是這又是部警匪片，二是主演又是劉德華，還有這幾年崛起的林家棟，任達華。《神探大戰》除了劉青云，另外分別是林峯，蔡卓妍，譚凱，李若彤，《潛行》除了劉德華，林家棟，另外還有彭于晏，任達華，劉雅瑟，林雪和鄭則仕。
這當中林家棟都55歲了，能演主角的年輕演員只有彭于晏、林峯、蔡卓妍和劉雅瑟四個，他們當中能挑大梁的其實又只有臺灣的彭于晏了，這一輩香港年輕演員在陳老師和余文樂寄了后，現在只剩下謝霆鋒，林峯和蔡卓妍其實都差了點，更不用提香港電影圈才捧出來的內地女演員劉雅瑟。
《潛行》官宣有的媒體還說劉德華未來幾年不得了，因為未來他的主演電影還有《追龍3》《兩個半爸爸》《金手指》《紅毯先生》《危機航線》《戰疫天使》《流浪地球2》《拆彈專家3》等等。
這還是已經確定的電影，宣傳過但不確定的加起來高達十多部；劉青云的產量倒沒有那么高，如果再加上古天樂和郭富城，他們可以說囊括了未來五年香港電影的男演員，我認為80%左右吧。
說來說去香港演員只剩下老一輩了，中生代男演員嚴重青黃不接，女演員更是幾乎徹底斷代。這幾年由于香港大片在大熒幕狂轟濫炸，觀眾對于老一輩香港演員審美疲勞越來越嚴重，自然時不時就會表達出來。
現在不是古天樂就是劉德華？香港演員為何曾經那么輝煌
現在觀眾確實覺得香港演員來來去去都是那幾個人，這些演員基本在香港電影巔峰時期就活躍了，從年齡和發展時間來看古天樂，張家輝已經算比較晚的了，在香港電影史上大概屬于四五代吧。
8090年代的大陸幾乎沒有什么商業電影一說，那時候拍片都是有藝術追求的，把電影的模式也和現在完全不同，所以那會的內地演員們不叫明星，像很多音樂人一樣基本都叫文藝工作者，現在都叫藝術家了。
像著名的央視電視劇版《四大名著》，基本上都是從全國調集合適的演員，邀請歷史學家，專家學者，什么全國的三國、水滸，西游和紅樓的專家們給演員們進行集中培訓。最關鍵的是像《三國演義》很多大場面直接調動軍隊，這是今天所不能想象的。
這個拍攝時間更是長達兩三年，這要放到今天的市場經濟里就叫“不講武德”。
同時期的香港經濟經過50，60年代的高速發展，在70年代經濟就已經發展到巔峰了，于是來自臺灣，東南亞，日韓甚至是西方大量的熱錢涌入；移民城市加上金融高度發達，市場需求很高。
這導致香港電影那邊有一個點子，隨便拉個班子就能拍電影。甚至邊拍邊寫劇本都是常事，往往十天半個月就能完成一部電影。香港電影巔峰時期的時候，這個王晶，周星馳，甚至是李連杰，很多頂級明星一天跑很多劇組。
這個1992年周星馳巔峰時期，一年上映了7部電影被稱為“周星馳年”。
這樣的電影你說他能有多考究，那是談不上的，但是商業電影并不講究什么藝術追求，觀眾的主要目的其實是娛樂。由于市場經濟跟風拍片是常態，就跟漫威超級英雄電影宇宙火了一樣，資本都是玩的這套。
像周星馳火了因為和王晶曾經鬧得比較僵，王晶就用一幫明星去捧張衛健，同樣的無厘頭喜劇拍爛，拍到后面發現觀眾不喜歡張衛健實在扶不起來為止。周潤發的《賭神》火了，王晶自己一堆賭片就不說了，他們拍了多少和“賭博”相關的電影。
這樣的電影市場充斥著大量工業流水線娛樂產品，但是對于演員來講，這樣大量的工作經驗，也讓香港演員得到了充分的鍛煉機會，對于演技，名氣和熱度的提升是有幫助的，而且當時香港雖然已經是高度市場化的市場，也有很多潛規則，但至少人家還是奉行誰有實力，誰長得好看誰上。
最終電影方面誕生了很多的經典電影，演員方面也捧出了很多頂級巨星。
混不下去來內地？很多人高估港臺演員的演技，低估了內地演員
港臺演員能夠出來主要還是靠市場繁榮的磨煉，這個培養上眾所周知并沒有專業的影視院校，最出名的就是tvb自己辦的培訓班而已，相比中戲，北電那就是個草臺班子，根本沒有成體系的知識體系。
事實上tvb現在的那些老戲骨在80年初的時候演技其實很稚嫩，只不過那會很多80后第一次看到電視劇，自然就給他們加上一層回憶濾鏡罷了。
有興趣的可以重新去看當時的港劇，其實演員的演技，氣質，服裝和劇情都不咋地，所謂的優秀音樂很多也是搬的日本，后來80年代香港影視產業迎來巔峰時期，機會增多的情況下，幾乎是個出名的演員每年最少都能跑十幾場電影，才把他們的演技給磨練出來了。
就拿郭富城來說，一開始拍的電影也就是偶像電影，他的演技跟現在大陸小鮮肉差不多，但是現在都能拿影帝了，也就是說如果大陸那些小鮮肉也有這樣的好機會和好資源，每年拍好幾部電影和電視劇一樣能磨練出來。
實際上，香港演員除了最出挑頂尖的一批，像周潤發，周星馳，梁朝偉，梁家輝，劉青云等既是磨煉多，也在表演上面真的有天賦。至于像劉德華，郭富城和古天樂差不多就是公認的努力+機會了。
除了這些頂尖的演員，老一批的香港明星演技高超并不是技術水平出類拔萃，而是本身的生活經歷和角色契合。 他們最經典的形象往往是香港的市井人物（無論是發跡后或者發跡前）——他們中大部分出生市井，能夠準確把握小人物的一舉一動。
老戲骨接連去世，主演電影全是幾張“老臉”？香港電影還能撐幾年
香港娛樂產業在8090年代達到巔峰，后來進入內地70、80、90前這部分年齡段的人會有所謂的港片情懷。這個娛樂業本身就是經濟發展之下的產物，建國前就有大量的藝術家生活在上海發達地區，那時候的上海比香港要牛的很多，所以民國上海就誕生了中國第一代，第二代巨星，導演和文藝名人。
建國后，國家因為文藝改造同樣出現了一大批的老藝術家，年輕的人可以看看老電影，哪個不是經典。
香港流行文化的崛起和香港經濟當時的強勢密不可分，還有當時陸港巨大的人均經濟差，這才造就了香港娛樂產業的巔峰。改革開放后，香港的文化產業給我們帶來的是另外的一種繁榮，開拓了當時年輕一代的視角。
但真的要說香港老一輩演員本身就比內地老一輩演員要強多少，這就有種田忌賽馬的意思了。這并不合理，因為當時內地影視產業不行，哪怕最頂級的演員也很難走上國際，因為你的作品走上國際的就不多，自然也就顯得沒有那么的輝煌。
香港也有功底深厚的演員，同樣也有大量的套路明星。當然是因為當時香港娛樂市場更加良一些，還是沒有現在內地流量明星的沒有節操。
2000年后香港經濟衰落，這個流行文化產業也就一并衰落，整個大環境都不行了，這個項目少了，工作機會都減少了，自然也就培養不出什么新人了。40歲以下的年輕演員其實是有的，當時最著名的有四個，吳彥祖，謝霆鋒，余文樂和陳冠希。
結果陳冠希因為出事被打趴了，吳彥祖現在去美國混了，余文樂因為立場問題寄了，現在也就只剩下一個謝霆鋒了。謝霆鋒是80后香港男演員的代表了，85后唯一出來的兩個是陳偉霆，李治廷。
這兩個能扛得起大梁嗎？答案是真的不行，連同一輩的內地鮮肉都不如。
黎明說了新一代香港明星不行是因為你們很一般，但是其實我當年也一般，關鍵是你們生不逢時，而我趕上了內地的大發展時代。
最后，我始終認為這群香港老一輩演員大概還能撐五到十年吧，就是當劉德華（60歲），古天樂（51歲）都有成龍（68歲）和梁家輝（64歲）的年齡只怕就真的不行了，畢竟現在的成龍和現在的梁家輝，甚至和劉德華同輩的梁朝偉都撐不起了。
到時就要輪到謝霆鋒和吳彥祖挑大梁，那數量可比現在還不如，沒法看好。
從輝煌到逃離，香港影視圈青黃不接，已經不重要了
其實香港明星當年能出來一批人，經濟發展和內地的窗口起了巨大的推動作用，90年代末期內地經濟開始迅速發展，周王晶和大量香港電影人這些也開始向大陸尋找資源，從此香港新一代演員要出來的平臺不存在了。
雖然我們現在罵大陸是爛劇，但是這些爛劇給了中國新一代演員舞臺和天價片酬。
香港流行文化產業衰落的背后是香港經濟的衰落，同時小地方貧瘠土壤催生乏味的文藝果實，市場也只能是不可逆地萎縮下去。但是很多網友首要念頭一定是：那又怎么樣，人家畢竟曾經輝煌過，哪像內地小鮮肉——
現在內地和香港雖然在人均層面還是有差距，即使內地富裕階層占比很小但結合龐大的人口基數，也是非常恐怖的實際數字。現在的內地影視只能說隨著我們國家的富強和不斷繁榮，連當年的香港都比不上了，背后的問題就比較復雜了。
不過，當國內商業影視市場逐步成熟，甚至走向多元，我想這一點也會有改變的，畢竟大陸跟香港的體量不一樣，能夠形成的產業規模也不一樣，這種產業形成的吸力，必然會產生聚集效應。
最終也會橫掃亞洲，只是需要時間和一些變化吧！
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