讓我坐莊，賭一把內娛接下來的女主風向——女寨主。

《安樂傳》，熱巴出演土匪頭子。

《請君》，李沁從亡國公主化身山寨當家。

(資料圖片)

還有楊冪手里的ip《藏嬌》，女主人設也是個土匪窩里的悍女。

若把時間限度再放寬幾年——制作大些的《招搖》《有翡》等。

小成本的《山寨小萌主》《夫人，大可不必》……

總之，大女主都漸漸往山寨里走了。

藍鳳凰、穆桂英式的辛辣美學，如今再度復興。

《笑傲江湖》中的五毒教主藍鳳凰（袁潔瑩 飾）

單論設定，寨子女孩的確得天獨厚。

自帶豪情、浪漫、強悍感，還沾點天然去雕琢的生命力。

進了山，有時還能蹭點時興的民族風、野生感美學。

內娛大片新風向

但，我私心還有一位人設頂天的山寨妹子。

只恐怕沒什么人記得了。

初見，她是如今幾近絕版的礦泉水女孩，純美到透明。

但骨子里，又是敢上懸崖跟人賭命的鐵骨豪杰。

她是《血色湘西》里的山民少女，田穗穗。

這部8.7分的國產神劇，寫的是她與一片熱土的血色浪漫。

若提傳奇，這才叫內娛絕唱。

這個長假，我把這部老劇從頭重溫了一遍。

今天，來聊聊我個人的“國慶檔”。

緣起

2007年的一天，時任湖南衛視臺長的歐陽常林受到邀約，為一部電視劇的主題曲填詞。

本就是資深詞作人的他很快付梓。

如今，國劇原聲帶都很少見這樣白描卻壯闊的手筆了。

山重重 山青青

萬峰騰龍氣雄渾

水彎彎 水靈靈

千轉百回流清純

……

丟不下三步兩回頭的勾魂眼

擋不住平地一聲雷的烈火心

看不完盤古創世的這方神奇

說不盡女媧補天的赤誠

文字的格局，其實很反應作者心態的。

彼時的歐陽臺長正值意氣風發。

如今看，此人確非等閑之輩。

早年當記者時，因“糾纏”式采訪與瓊瑤結下交情。

后由這條人脈牽線拍攝的《還珠格格》，在湖南經視首播，成為火爆全國的經典。

這還僅僅是開始。

千禧年后他轉戰湖南總臺，大刀闊斧整治內娛。

2004年，他麾下的大將龍丹妮一手策劃了《超級女聲》，引發全民狂熱。

2005年，他將湖南臺口號濃縮為“快樂中國”四字，開啟電視娛樂化之先河。

此后數年，引進《大長今》、開辦《國球大典》、買下《大明王朝》版權等手筆，無不體現了他廣闊的娛樂視野。

更締造了一個又一個電視奇跡。

豆瓣“國劇之神”

靠當版權中間商發財的同時，他又意識到，生意還可以做得更聰明些。

知道什么貨好賣，那為什么不干脆自己生產呢？

“大片立臺”的口號，開始在湖南臺叫響。

第一部試水的，就是后來同樣躋身9分神作的《恰同學少年》。

手伸得長的歐陽常林當時也介入了創作。

他給這部歷史劇定下了一個極新銳的切入點：聚焦偉人的少年時代。

來源 | 新浪娛樂《湖南衛視電視劇

這個設定，一下拉開了與一眾同題材劇的距離，更讓《恰同學少年》得以貼近歷史的緣起深處。

如今看，它其實就是初代版的《覺醒年代》。

而與《恰同學少年》同時開啟的另一個項目，也承襲了這種新穎的視角。

2004年，湖南衛視為尋找新劇本，舉辦了一個創作筆會。

會上，湘籍編劇李樹型于80年代創作的一個劇本《湘女》，引起了高層的注意。

這個劇本取材自一位山寨出來的苗族老太太的真實經歷，講的是她少女時代參與抗戰的個人史詩。

戰爭同樣是被拍過無數遍的經典題材，這部《湘女》雖極具傳奇性，又如何在舊題材里表現出新意呢？

導演龔若飛說，他們決定不只拍攝殘酷與苦難。

同時也呈現那種土地與人共生的美。

我們更多表現湘西的山美、水美、人美，正因為這么美不允許侵略者踐踏這片土地。

——新浪娛樂《

從《湘女》到《邊寨匪事》再到《血色湘西》，這部恢弘之作總算到了破殼的時刻。

經典可以是無心插柳。

但往往在最初的那一刻，它的美學高度就已經奠定。

別嫌飄啰嗦。

唯有花如此多篇幅細數其緣起，你才能深刻get到《血色湘西》的獨特美學。

糅合了血性的浪漫。

高山有好水

前文講了，《血色湘西》的主題被設定為：好山好水好人物。

為完美呈現這段往事，劇組去了湘西土家族聚居的部落取景。

開幕即風光大片。

當然，景致再好，重點終究在人。

如畫山水，養出了怎樣的少年？

竿子營的妹伢田穗穗，是在端午這天認識石三怒的。

比起如今國劇“強搶民男”的情節，當年這邂逅要有質感得多。

少女身負背簍過橋，船上的情郎一見鐘情。

山寨里的愛情，也比咱“文明社會”生猛多了。

國產最省布料男主石三怒，直接在河里唱起了葷情歌。

嗯，第一次見面就打算上嘴啃了。

辣妹子聽到都會紅著臉躲避。

兇悍黑少石三怒，是自大女主風潮興起后，已經相當稀有的一類男主。

因為這款蠻橫直球的，稍不注意就會爹味過重。

哪怕丁真復興了一把“漢子”美學，大家看上的也是羞澀的野生感，而非野蠻感，對吧？

可他追女是直接水猴子上岸，封鎖交通，圍追堵截。

按眼下標準看，多少有點接近騷擾。

不過，《血色湘西》妙就妙在，它不搞“劫富濟貧”那套。

如現在不少劇那樣，見霸總不討喜，就搞性別調換，無腦架高女主。

可“女強男弱”太科幻，又容易沒水準。

反倒襯得古早的《血色湘西》前衛許多。

它偏愛勢均力敵、旗鼓相當的……哦不，何止勢均力敵。

田穗穗和石三怒的愛情簡直把對抗性拉到了爆表。

在整個鎮最盛大的龍舟比賽上，石三怒為田穗穗贏來了贏家的牛角刀。

一個，帶著榮耀穿過人群，象征傾慕的荷包紛紛擲向他。

眼里卻始終只有一人。

另一個，雖羞澀至極，卻也大方接過禮物。

并掏出少女手作的回禮。

你雖爺們，我也不被動。

你的浪漫很狂野，但我也接得住。

這才叫教科書級的男女嘉賓互選嘛。

只可惜，影視劇界的鐵律是，一見鐘情的男女主，一般都有世仇。

石田CP也是。

且仇還不小。

匪氣沖天的石三怒，實際上是竿子營死敵，地頭蛇排幫的少爺。

彼時，抗日戰爭正到白熱階段。

竿子營鄉親組成了護商隊，護送運輸物資的部隊跨過險峻的天坑嶺，直達前線。

可這條路線，好巧不巧要經過土匪排幫的地盤。

他們的規矩是，雁過也要拔毛。

舊仇加新恨，還混著生意經，兩家人這就杠上了。

而土匪的問題，自然也有土匪的解決方式——天坑賭命。

在深淵邊上，一斗瘋牛，二爬刀梯，三在飛彈間過獨木橋。

賭命的宗旨是你死我活，訣竅是手硬心更硬。

排幫誓要把未來親家弄死在山谷里。

準女婿過橋，老丈人開槍，女主角負責填彈。

一對有情人不得不對賭性命。

玩得是心跳，也是心碎。

賭命象征的，其實正是那些直接把霸總故事套進山寨的編劇們，寫不出的野性精髓。

血緣傳統。

地緣政治。

以及一種原始卻虔誠的生存法則。

足夠鮮活的背景，才是反襯出動人情愫的必要條件。

描繪不出這非人道傳統的冷酷，我們又如何感受石三怒反叛傳統時的人性豐滿？

山水本無情，有情的是眾生。

兩個鐵打的靈魂，終究為對方心軟了。

瀑飛壯豪情

《血色湘西》有個別名叫《邊寨匪事》。

這名字雖格局小了點，卻勝在精準。

劇中常年在外讀書的少爺龍耀文，頭回聽說“天坑賭命”這規矩的時候猶如魯濱孫初見星期五。

這太野蠻了

太愚昧 太落后

這叫什么地方

他無法忍受的，是自己故鄉從上而下都信仰的山林法則。

更是一種蔓延在每個人身上的匪氣。

何謂“匪氣”？

其實這詞有兩個面向。

其一，是生存至上。

在自然狀態里維生的人，從不會懂得宏大敘事，活著就是正確，資源也是誰先搶，誰擁有。

更上層建筑的“文明”“和諧”，在這里走不通。

但為了避免無休止的生存戰，這種環境也必然誕生某種平衡法則，來緩和彼此的對立關系。

這是第二個面向，道義。

別瞧他們不通文明世界的法則，但骨子里比誰都要守規矩、講義氣。

這種匪氣，源自人類處理矛盾的原始思維。

往好了看，有淳樸、豪邁的魅力。

往壞了看，也難免落后、野蠻。

但無論如何，它的確是整個竿子營多少代人的氣脈所在。

可，轉折點到來了。

它橫亙進了石三怒和田穗穗的愛情。

也橫亙進了整個湘西的命運之中——抗日戰爭。

獨善其身慣了的山民，讓動員群眾的黨員們遇到了前所未見的阻力。

他們守的是祖上的傳統，認的是部落時代的邏輯，全然沒有天下的概念。

但，也正因“生存至上”的信念。

他們聽不進情懷和抱負，卻更懂得憐惜生命本身。

黨員童蓮帶來了一沓當年還很罕見的照片。

她在竿子營的日子，記錄了許多美人、美景，讓各寨的長老們都嘖嘖稱奇。

可當翻到長沙的照片時，所有人卻沉默了。

映在相紙上的，是荒涼的廢墟殘垣，遍地的餓殍死尸，戰火里的百姓，槍炮下的眾生。

1938年一場文夕大火，在長沙燒了三天三夜，整座城市幾近焚毀，更犧牲了超過兩萬條人命。

喚醒這幫山民的不是所謂“文明”。

這么說，“城里人”的姿態未免太高了些。

應該說，他們有一種更質樸的共情。

在古老的投豆儀式上，他們破天荒投出了滿盤的赤豆，象征著湘西正式加入這場抗爭之中。

其實，都說竿民野蠻。

可歷史的瘋狂踏入這片桃源的姿態，何嘗就不野蠻粗魯？

第一回，軍隊在此地開辟物資運輸線。

竿子營不得不破壞百年的部落盟約與和平。

第二回，黨在天坑嶺建立秘密雷達站。

竿子營失去了時代埋葬祖先的祖墳山。

第三回，穗穗為了動員竿民聽令于外人，委身嫁給帶兵到湘西的師長。

只是，大婚那日她還帶著三怒送她的那柄牛角刀。

明明世仇已經了結，情人也放下恩怨。

這片故土，卻依舊容不得兒女私情的任性。

第四回，麻溪鋪的青壯組成竿軍參與抗日。

一千多人出發，卻只回來了一千多枚沾血的銀耳環——這是竿子營男丁成年的標記。

劇集將歇，在那個象征竿民萬丈豪情，也象征著落后傳統的天坑邊。

竿子營的統治者，龍十四爺，為反抗日軍的逼供帶著家族最后的香火翻入山谷。

這片土地終于告別閉塞，徹底被時代洪流吞沒。

然而，付出的卻是血的代價。

甘泉釀癡情

文章寫到這，扯點題外話吧。

幾年前我看一個畫展，主題是紀念中國革命年代。

但在滿廳記錄著戰火與硝煙的卷軸中，我一眼瞥見了一幅很特別的畫作。

它叫《黃洋界》。

畫家車鵬飛作

乍看，這就是一幅尋常的山水畫。

滿目綠意，生機勃勃，似乎和革命年代并無關系。

就當我在畫前琢磨，有一位穿著旗袍的老太太走到了我身邊，主動給我介紹起了這幅畫。

黃洋界其實是井岡山的一片山林，也是著名的“黃洋界保衛戰”的發生地。

但畫家卻沒有著重于描繪戰爭的殘酷，而是重現了這片沃土的壯麗風光，因為戰爭只會是插曲，這片土地真正讓我們眷戀的，是它過去以及現在的美。

這也是我們奮不顧身保衛它的原因。

我永遠忘不了老太太的那個描述——他（指畫家）對歷史很真誠。

之所以講這個故事，是因為《血色湘西》給我的，也是同等的誠摯感。

它寫的也是一段真實的歷史。

1945年4月，日軍為扭轉敗局，意圖爭奪位于湖南的芷江機場，因而冒險深入湘西山林。

結果，遭遇了中國軍民的猛烈反攻。

竿軍用弓箭，用陷阱，用砍刀，用自己的皮肉骨頭去抗爭。

湘西會戰，是中國正面戰場的最后一次會戰，也是八年抗戰最終勝利的最終預告。

最終，他們守住了這片土地。

也守住了尊嚴與自由。

最震撼的一幕：祭司“儺公”在戰場祈福

何以說它“真誠”？

原因在于，《血色湘西》雖以抗戰為題材。

卻始終把眼光投射在，真正美好的事物上。

是土地，是流水，也是它們共同養育的人。

在戰爭題材中始終著眼人性的光芒，反而烘托出，我們所想守住的那份美好。

它更像是一個《紅河谷》式的浪漫傳奇。

當藏族公主丹珠的歌聲飄蕩在高原上時，我們記起的，不就是我們珍視的一切嗎？

《血色湘西》的主題曲最后兩句是這么唱的。

“高山有好水，甘泉釀癡情”。

這歌的格調起得很高，但最后卻落在了一個頗為溫柔的詞匯上。

癡。

是人與人的纏綿，也是人對故土的依戀。

主題本是槍林彈雨，它卻總是拐到人心最柔軟的那角。

這是一部不可多得的，真正有深度的佳作。

它歌頌勝利，也贊美人性。

銘記苦難，也記載愛意。

它恰恰告訴我們，先輩拋顱灑血的意義。

假期最后一天，我正好看到結局。

硝煙散盡，尸骨猶在。

我驀地想起劇集開頭，竿子營百姓端午祭祀的畫面。

對著山川河流歌頌他們的英雄屈原。

可待到下一次祭祀，仍是同樣的歌。

他們祭奠的，卻變成戰死的同胞亡魂。

這是一份對故土、對親人怎樣深沉、浪漫的愛。

在記憶已然淡去的時代，在一個人們漸漸失去興趣的題材里。

也在一個舉國慶祝的節日里。

我再度見到了讓我熱血沸騰，心為之一動的東西。

它不帶絲毫的虛偽和投機。

而恰如那位老人跟我說的。

是最真誠的，對人性之勝利的謳歌。

關鍵詞： 內娛絕版美人 如今國劇狂抄都抄不過來 憑啥就她最彪