近日，由愛奇藝出品、路陽監制，改編自金庸經典武俠作品的電影《雪山飛狐之塞北寶藏》正式上線。在此之前一天，蘇有朋、賈靜雯、高圓圓主演的2003年版《倚天屠龍記》經過高清修復，宣布在騰訊視頻上線。一邊是借“金庸IP”之殼另起爐灶的網絡大電影;另一邊是在千禧年金庸翻拍潮中成為90后童年回憶、被譽為“顏值最高”版的《倚天屠龍記》，讓“金庸武俠翻拍”這一話題再度引發熱議。
“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，這14部小說，構筑起一個堪比漫威的“金庸武俠宇宙”，自上世紀六十年代開始，成為影視改編翻拍的“富礦”。一甲子的時光里，陸續誕生了83版電視劇《射雕英雄傳》、徐克《笑傲江湖》系列電影、周星馳電影《鹿鼎記》、01央視版《笑傲江湖》等一批高分改編作品，其中不乏影響電影美學風格的里程碑作品。然而近幾年，“金庸翻拍”不再是影視人創新探索的扎實底本，而淪為拯救原創劇本荒的工業生產原料。翻拍越來越多，評分越來越低。2018年的《新笑傲江湖》更是讓網友打出2.5的金庸影視歷史最低分。因而，《雪山飛狐之塞北寶藏》上線之初，很多人對這部網絡大電影并不看好，直斥是掛羊頭賣狗肉“魔改”。可真正播映后，又有部分觀眾評價，“雖然片頭那段胡苗大戰慢鏡頭多，有點趕客”，但影片延續《繡春刀》系列的武俠風格，不考慮原著改編，“有超出預期的觀影體驗”。兩極化評論拉鋸之間，一個議題浮出水面——如何破除“金庸武俠越拍越爛”的魔咒?
銳意創新還是信手“魔改”?
被網友吐槽“魔改”，《雪山飛狐之塞北寶藏》并不“冤枉”。
作為金庸創作于1959年的第四部武俠小說，《雪山飛狐》也是十二部長篇中最短的一部。故事圍繞尋寶和復仇兩大線索展開。對比跨度動輒數十年的其他作品，這部《雪山飛狐》雖然折射著百年來幾大家族的恩怨情仇，其戲劇沖突卻幾乎濃縮在了一天之內。金庸曾坦言，這部作品受到了大仲馬《基督山伯爵》的影響。其中的善惡觀念，直接影響了《雪山飛狐》對于人物命運的安排。胡、苗、范、田這四大家族由一場誤會引發的百年恩仇，反復拷問著人性，也令人無限唏噓。沒有想到，這部作品問世后，讀者反饋其對于主角胡斐的塑造反不及其父胡一刀出彩。或許是意猶未盡，金庸在此后又寫了《飛狐外傳》來圓滿這個故事。也正因如此，在此前不少影視翻拍中，都嘗試將《雪山飛狐》與《飛狐外傳》劇情結合在一起，從體量上試圖彌合文字向影像轉碼的敘事縫隙。
而《雪山飛狐之塞北寶藏》面對兩部小說提供的劇情，卻選擇重新構架故事，將敘事重點放在了尋寶搶寶之上。田歸農遣手下八惡人設計讓胡一刀、苗人鳳結仇，二人在比武中遭八惡人暗算雙雙殞命。留下闖王在飛狐山的寶藏謎團。十年后，藏寶圖現世，正反勢力在奪寶中相互猜忌設局。胡斐則打入反派陣容內部，與苗若蘭完成復仇。不夸張地說，影片劇情只是用了《雪山飛狐》的IP、故事背景和部分主要角色的名字。作為推動劇情走向的反派勢力，“八惡人”更是影片的新創角色。這樣顛覆性的改編，對于原著黨是完全無法接受的。
可之于新世代來說，影片卻有可圈可點之處。首先，作為監制的路陽為電影品相提供一定保障。此前，他曾執導的《繡春刀》系列與《刺殺小說家》，獲得不俗口碑與票房成績。尤其是《繡春刀》系列，在承襲華語武俠傳統的同時，也逐漸探索出凜冽冷峻的風格，極具個人標識性。此番《雪山飛狐之塞北寶藏》再度啟用前兩組作品的服化道團隊。一改過往網大特效場面與攝影鏡頭的粗糙，有了接近院線電影的質感。其次，它將原本的武俠故事與懸疑元素相結合，演變成一場逐個擊破的“狼人殺”，通過不斷反轉來調動觀影情緒。相比于承載一代人記憶的TVB武俠寫實風，影片有著網生代觀眾所熟悉的節奏。不過，也有影評指出，影片有銳氣但缺點也很明顯：反轉全靠閃回倒敘，臺詞粗糙生硬，特效震撼但鮮少有真刀真槍的“硬核”功夫……如此種種使得其很難比肩前作，只能算作一部制作相對精良的網絡大電影。
金庸武俠改編困境，也是所有經典翻拍的困境
“魔改”背后，也有著翻拍者沉重的“負擔”。盡管相較其他金庸原著，《雪山飛狐》的改編有難度，但絲毫不妨礙其影視改編版本數量之多。早在1964年，也就是小說問世五年后，《雪山飛狐》就曾被改編為電影，由江漢、歐嘉慧主演，分上下兩部放映。而更為人所熟知的版本，則是1978年由衛子云、米雪等人主演的《雪山飛狐》。1985年，香港電視廣播有限公司又以呂良偉、曾華倩為主演，推出同名改編電視劇。而在1991年寶島臺灣拍攝的《雪山飛狐》中，又誕生了鳳飛飛演唱、羅大佑作詞作曲的《追夢人》。千禧年前后，香港TVB掀起新一輪金庸劇拍攝潮，《雪山飛狐》亦在其列。這版由陳錦鴻、佘詩曼主演，黃日華特別出演胡一刀，而作為新創角色出現的聶桑青，在當時引發金迷不滿。而更為內地年輕觀眾所熟知的，則是由聶遠、朱茵、鐘欣桐、安以軒等主演的一版。回頭來看，雖有改編，但尚在原著讀者的接受范圍之內，可也鮮有贊美之聲。
某種程度上，金庸武俠改編困境有著深入人心大IP改編困境的共性。那就是一再照搬原著難免平庸缺少關注，但改編尺度過大又會遭遇“名不副實”的罵聲。然而兩難困境抵不住“原創劇本稀缺”，轉而翻炒昔日IP打情懷牌的創作惰性。基于這種情況，并非“魔改”招致不滿，而是主創投機心態注定了“金庸武俠越拍越爛”的結果。
然而創新注定失敗嗎?恐怕并不盡然。上世紀90年代，面對一眾取得成功的金庸影視作品，徐克的《笑傲江湖》沒有被胡金銓的光環所籠罩，而是吸收前人經驗，加入東廠太監陷害忠良情節增強思想厚度，配合程小東精彩的武打設計，打造出“新武俠電影的開山之作”。而由黃霑創作的插曲《滄海一聲笑》，更成為華語影視音樂史上最閃亮的作品之一。此后，他的“魔改”更進一步——他讓林青霞在《笑傲江湖2：東方不敗》中反串東方不敗，與李連杰飾演的令狐沖展開一段曖昧情愫。這一改編曾遭遇金庸本人的極大不滿，卻成就了華語影史一個特別的形象。甚至影響此后多部《笑傲江湖》，它們都沿用了女性飾演東方不敗的套路。而徐克“魔改”成功，基于他對于金庸“廟堂與江湖”的深刻理解，并融入了自己獨特的視聽語言。
從這個意義上講，相比于改編尺度引發的爭議，《雪山飛狐之塞北寶藏》等一批最新金庸影視劇要想重振“金庸武俠宇宙”，更應重視“俠之大者”的精神內核，用更精彩扎實的打戲，來向新一代觀眾證明，金庸武俠跨越時代的魅力所在。(本報記者 黃啟哲)
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