在很長時(shí)間里，好樣貌對于朱一龍來說，是把雙刃劍。

“好樣貌”當(dāng)然是一塊好用的敲門磚。所以，從大學(xué)到爆紅前近十年“不溫不火”的日子里，朱一龍并不缺戲拍。而隨著爆款劇《鎮(zhèn)魂》在2018年橫空出世，“朱一龍”三個(gè)字一躍成為年度熱門詞，他收獲了可能超出所有人預(yù)期的贊譽(yù)。可惜，這些贊譽(yù)大多和他的容貌氣質(zhì)相關(guān)。隨后，朱一龍接連用“小公爺”“陳一鳴”“井然”“吳邪”的名字，展現(xiàn)了極為相似的“帥氣”“儒雅”和“深情”。“好樣貌”仿佛他頭頂奪目的皇冠，也成了束縛的金箍。

直到《叛逆者》里的林楠笙，讓他潛藏在好樣貌之下的演技浮出水面。他準(zhǔn)確拿捏住了那種少年氣與滄桑感共存的氣質(zhì)，完成了從流量明星到演員的轉(zhuǎn)變。

而這一次，當(dāng)剃著圓寸頭，穿著花襯衫大褲衩，滿臉胡茬仿佛三天沒洗澡的莫三妹抖著腿站上大銀幕，我們可以說，朱一龍終于掙脫了“好樣貌”的桎梏，顯現(xiàn)屬于角色的特質(zhì)。

作為演員的朱一龍，利刃出鞘。

以“觀察烤紅薯”的方式認(rèn)真度過人生十年

學(xué)習(xí)過表演的人，大多都背過斯坦尼斯拉夫斯基體系，北京電影學(xué)院表演系畢業(yè)的朱一龍應(yīng)該也不例外。而斯坦尼斯拉夫斯基體系的精髓，是要求演員不是表演好，而是真正活在角色中，不是在表演，而是在生活。

班主任崔新琴曾經(jīng)分享過朱一龍的第一個(gè)作業(yè)“觀察生活練習(xí)”，是表演的準(zhǔn)備階段，訓(xùn)練演員應(yīng)有的素質(zhì)。

“朱一龍就傻乎乎地站在外邊，站了一天，目不轉(zhuǎn)睛地盯著一個(gè)烤紅薯的攤子看”“我也不知道他要干啥”，“然后第二天突然來了五六個(gè)民工，搬著那個(gè)烤紅薯的攤子就到教室”。原來朱一龍租下了那個(gè)烤紅薯桶。在教室里，他繼續(xù)“傻乎乎地就盯著那個(gè)攤子看，然后說：老師我的節(jié)目演完了!”把生活中的場景一比一搬到舞臺(tái)上，這大概是當(dāng)初的朱一龍對斯坦尼體系稚嫩的理解。

同學(xué)哄笑成一團(tuán)，朱一龍卻執(zhí)著地演完了“一個(gè)觀察烤紅薯的人”，而這一份踏實(shí)、認(rèn)真恰恰打動(dòng)了崔新琴。觀眾的笑罵和質(zhì)疑最考驗(yàn)演員信念感，表演者要“當(dāng)眾孤獨(dú)”不被干擾，全身心地進(jìn)入到自己所想象的情境中，這恰恰是斯坦尼體系的精髓之一。他曾不止一次在采訪里說過，“當(dāng)你走上舞臺(tái)，那時(shí)候的你已經(jīng)不是你，你是另一個(gè)人，是角色，是這故事當(dāng)中的一份子，那就不需要再在意別人的眼光”。

于是，這個(gè)踏實(shí)的年輕人，順利畢業(yè)，簽約公司，在十年里不跳槽、不解約，兢兢業(yè)業(yè)拍了幾十部“不知名”作品。從大俠到紈绔，從民族英雄到昏君，哪怕是野人毛猴，朱一龍都認(rèn)真對待。這個(gè)階段的朱一龍和他的作品，很難從演技的維度去評價(jià)，但他用那種表演“生活中的烤紅薯觀察者”式的認(rèn)真，一次一次去體驗(yàn)從“朱一龍”到角色的轉(zhuǎn)變，去完成從“朱一龍”到演員的成長。他曾經(jīng)說過：“其實(shí)演員的本職工作就是塑造角色，你不斷地去想辦法變成另外一個(gè)人，然后生活在另外一個(gè)角色里面，為觀眾展現(xiàn)不同的角色。我覺得這是演員的工作。”這份有點(diǎn)老派的“職人精神”在年輕人里早已不多見，在相對浮躁的影視行業(yè)更為難能可貴。

很多人用“熬”這個(gè)字來形容他出道后的十年，但朱一龍說自己“不算天賦型，只能說大概天賦和努力都有一點(diǎn)”，這是初出茅廬的年輕人少有的清醒和冷靜，同樣也是這種清醒讓他選擇用不斷地拍戲去豐富自己，用鏡頭前的表演去審視、校準(zhǔn)自己的狀態(tài)，去建立屬于職業(yè)演員的內(nèi)心的信念感。作為演員還不那么“成熟”的朱一龍花了十年時(shí)間，繞開外界的聲音，專心成長，吸收凝練，把自己聚攏成一個(gè)點(diǎn)，等待著屬于自己的厚積薄發(fā)。

盛名之下，他的君子貌少年心

2018年，朱一龍遇到了他人生中第一個(gè)重要角色，或者說是三個(gè)角色——《鎮(zhèn)魂》中隱忍克制的教授沈巍、高冷剛正的黑袍使和偏執(zhí)又瘋狂的夜尊。這三個(gè)角色從不同角度呈現(xiàn)著朱一龍的優(yōu)勢：自帶的溫潤氣質(zhì)，優(yōu)秀的古裝扮相還有人物“收斂“與“外放”的矛盾設(shè)定。前兩點(diǎn)屬于朱一龍本身的特質(zhì)，讓《鎮(zhèn)魂》里的他具備了“大爆出圈”的基本條件，而一人多角的機(jī)會(huì)，則是對他業(yè)務(wù)能力的有效驗(yàn)收，更是對他十年積淀的回饋。最終，他交錯(cuò)完成了性格差異極大的多個(gè)角色塑造，而每個(gè)角色都做到了讓觀眾信服并達(dá)成共情。《鎮(zhèn)魂》的成功出演，不僅讓朱一龍?jiān)诖篌w量觀眾群體中建立了自己的辨識(shí)度，更向人們展現(xiàn)了他作為演員所具有的更多可能。

但也僅僅是可能。

讓我們套用當(dāng)下時(shí)髦的多元宇宙設(shè)定，憑《鎮(zhèn)魂》爆紅的朱一龍，在某一處時(shí)間線上其實(shí)可以擁有另一條發(fā)展路徑——通過“上好制作”和“上真人秀綜藝搞副業(yè)”等來維持自己的知名度乃至更上層樓。然而，“不上真人秀綜藝”是他給自己劃的紅線，而好制作的發(fā)生又談何容易。他太清楚影視行業(yè)“天時(shí)地利人和”是何其寶貴：“有時(shí)候碰到覺得還不錯(cuò)的劇本，但是如果整體團(tuán)隊(duì)不夠?qū)I(yè)，你會(huì)使不上力氣。”

于是，在邁入30歲的這一年，他選擇用屬于自己的溫和方式再一次回到起點(diǎn)，把自己聚攏凝練，進(jìn)入了演員生命周期里的另一次積累。《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》中深情卻懦弱的“小公爺”;《我的真朋友》里藝術(shù)氣質(zhì)濃郁的設(shè)計(jì)師井然;《親愛的自己》中被大城市磨去夢想的青年精英;《重啟》中雙眼干凈天真的無邪;還有抗疫電影《穿過寒冬擁抱你》里永遠(yuǎn)有溫暖笑容的鋼琴老師……他出色的眉眼，總是含著不變的款款深情，展現(xiàn)屬于朱一龍?zhí)赜械拿篮煤蜏厝帷?/p>

等不及的人們開始質(zhì)疑：朱一龍果然只得一副好皮囊。觀眾雖然追求“美貌”但對“美貌”又有著根深蒂固的理解偏見。如同馬修·麥康納在《達(dá)拉斯買家》中不惜極端減肥出演瀕死的艾滋病人才獲得奧斯卡認(rèn)可，更不要提萊昂納多·迪卡普里奧在貢獻(xiàn)了《無間道》(美版)、《華爾街之狼》等出色表演之后，依然在奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上禮貌陪跑，直到他徹底放棄外貌、發(fā)胖蓄須后在《荒野獵人》中茹毛飲血才拿下了影帝獎(jiǎng)杯。“好樣貌”這把雙刃劍讓朱一龍走上高峰，也拉高了他更上一層樓的難度。

人生大事，或者是不斷回到起點(diǎn)

還好，朱一龍演員生涯中的另一個(gè)重要角色，并沒有讓他等太久。

作為《叛逆者》中成長線最長的一個(gè)角色，朱一龍扮演的“林楠笙”，橫跨了熱血又青澀的少年期，迷茫又執(zhí)著的“潛伏者”，再到方向堅(jiān)定的“叛逆者”。角色在劇里完成了人生的成長和蛻變，而面對搭檔王志文、王陽、李強(qiáng)等重量級戲骨，朱一龍也完成了自身一次酣暢淋漓的磨練，朝著抹除“流量明星”印記的目標(biāo)又近了一步。在某次采訪中被問到如何去接住這些老戲骨們的戲時(shí)，他反復(fù)提到“感受”二字：“讓自己在整個(gè)表演過程中，不用刻意地去設(shè)計(jì)，不用刻意地去做什么事情，就盡量地走進(jìn)人物，然后真實(shí)地去面對他，面對在這一路上遇到的所有的人，然后去感受就好了。”

在遇到高手的時(shí)候，索性放下所有企圖心和花招，用天真坦然的姿態(tài)去吸收、去學(xué)習(xí)，這大概是朱一龍?jiān)诿鎸ν踔疚倪@種不同角色都能信手拈來、游刃有余的天賦且成熟型演員時(shí)所能作出的最好反應(yīng)。

相較于他以往的影視作品，朱一龍?jiān)凇杜涯嬲摺防锏慕巧茉炷芰o疑是上了一個(gè)臺(tái)階的，但與其說他在劇中接住了所有老戲骨的戲，倒不如說老戲骨們用精湛的演技撐起了整部劇，讓明顯弱勢的男女主角也獲得了不同程度的成長。朱一龍用冷靜溫和的方式，避過了暴露短板的強(qiáng)光，為屬于自己的蛻變積蓄力量。

莫三妹，便是在這個(gè)時(shí)間出現(xiàn)在他的面前。

對于任何一個(gè)演員來說，《人生大事》都是一次難能可貴的機(jī)會(huì)：在國內(nèi)冷僻卻具有話題性的喪葬題材，和天賦型小演員組對手戲，演繹市井小人物的故事。我們不難從《人生大事》里看到《入殮師》《白兔糖》《菊次郎的夏天》和日劇《母親》的影子，只要制作和演員的配置到位，這是一部注定不會(huì)悄無聲息的電影，區(qū)別只是在于到底口碑與商業(yè)雙贏的“大爆款”?還是又一部叫好不叫座的遺珠?朱一龍加入《人生大事》，無疑讓前者的機(jī)會(huì)又多了10個(gè)百分點(diǎn)。

導(dǎo)演劉江江曾經(jīng)在采訪里表示過，初次見到朱一龍，他心里涼了半截，這不是他要的莫三妹。可一到拍攝地武漢，一開始對臺(tái)詞，導(dǎo)演看到了一線明星朱一龍作為專業(yè)演員的那一面。的確，回到自己的出生成長地，說自己的方言，穿梭在熟悉的街市，讓朱一龍?jiān)谌宋锼茉焐嫌辛烁蟮淖杂啥取?/p>

當(dāng)然，為了演好“莫三妹”這個(gè)角色，朱一龍除了在外形上剃頭、變壯，更與劇組一起去殯儀館觀察生活，就和他入學(xué)之初，觀察烤紅薯攤販一樣，認(rèn)真、細(xì)致、踏實(shí)。“莫三妹”在電影里弓著背，縮著脖子、歪著頭在放了花圈等殯葬物品的面包車上抽煙，聽網(wǎng)絡(luò)神曲，隨意發(fā)著語音這些零零總總的小細(xì)節(jié)，都來自于他對殯葬行業(yè)從業(yè)者的觀察與模仿。

這個(gè)痞里痞氣的莫三妹，與朱一龍清秀俊美的外表竟然形成一種奇異的和諧感，讓人想起那個(gè)成為頂流明星以前，在微博上車轱轆話不停、還常常“皮一下”的朱一龍。他放大了自身某一部分特質(zhì)，讓“莫三妹”的形象更豐滿而真實(shí)。

一般說來，演員最怕遇到的對手戲就是小孩子和動(dòng)物，小孩子有無懈可擊的信念感，而動(dòng)物則是無聲的天才演員。《人生大事》中被大家熱議的幾場對手戲、名場面，大都來自于朱一龍和小童星之間的交鋒，“哭”也成了其中不可缺少的情節(jié)設(shè)定。我們無法從戲劇沖突如此激烈的橋段里去定義一個(gè)演員的整體能力，但也正是從這幾場哭戲里，我們可以感受到《人生大事》里的朱一龍終于實(shí)現(xiàn)了作為演員的自我突破。

以目前的票房和話題度來說，《人生大事》極有可能為缺少大銀幕代表作的朱一龍補(bǔ)上了這塊短板，成為他演藝道路上的一件“人生大事”。然而僅有一部“現(xiàn)象級”的作品，對于一個(gè)好演員來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這離他“在影視史上留下名字”的目標(biāo)還有很長一段路要走。

無論成功與否，每一個(gè)話題明星或演員的身上都會(huì)有與之對應(yīng)的時(shí)代印記。朱一龍爆紅成為“流量明星”背后顯然有來自過去十年中國影視行業(yè)飛速膨脹所產(chǎn)生的推動(dòng)力。而他近幾年向“實(shí)力演員”轉(zhuǎn)型的不斷嘗試，除了其自身對“演員職業(yè)”的自覺，也透著他及其背后團(tuán)隊(duì)面對行業(yè)寒冬的思考與布局。

希望未來某一天，當(dāng)我們回過頭再看朱一龍時(shí)，他將不再只是時(shí)代審美和流量的注腳，他作為演員的專業(yè)技能和態(tài)度也同樣能夠受到人們的肯定。(彭七月)

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