《生之欲》是黑澤明在1952年拍的電影,主要講了一個行將就木的日本公務員如何重新生活,尋找到生命意義的故事。電影的主題很多人談過了,我談談這部電影出色的攝影技巧和配樂。
(相關資料圖)
1.志村喬飾演的渡邊知曉自己患上胃癌,出醫院后你發現黑澤明創造了個完全安靜的片段,畫面就配上渡邊,默默地佝僂著身子行走。直到走上馬路,汽笛聲把他拉回現實世界。
這里好就好在行走時畫面是完全靜音的,當時獲知生命的巨大悲哀時,你是充耳不聞的、抽離的、行尸走肉一般在世界行走,此時你聽不到外面在說什么,因為在安靜中有巨大的波瀾在心中翻滾。
2.回家兒子和兒媳走動著說話,你發現黑澤明沒有把鏡頭對著兒子和兒媳,只把鏡頭對準門口,隨著腳步聲鏡頭一步步向前推進,如同鬼魅一般的景象,恰似希區柯克的著名電影《蝴蝶夢》。
3.兒子兒媳在旁邊屋子里摟抱,切到渡邊這邊,依舊是沒有任何bgm,只有手摩挲空氣的聲音。此時無聲勝有聲,這完全靜謐的孤獨感塑造尤其好。后面慢慢透出旁邊房里兒子兒媳的廣播聲,此時渡邊是有快樂的,但只有借來的快樂,正如歌聲是從旁邊墻壁借來的。
現代人越來越喜歡聽播客,回家就要把音響打開。四下無人的孤獨想比我們領教過,bgm 一關,空虛瞬間占領內心。
4.一連串出色的鏡頭切換技巧,每個導演都應該看看。
首先鏡頭給到去世妻子的照片,鏡頭切換妻子去世時的場景,再定格在妻子的靈車上,靈車的形狀和妻子的靈龕一致,相同形狀物體的切換鏡頭,然后又切換到現實,此時渡邊喚兒子。
鏡頭又切換到朋友勸他再婚,現實與從前交匯,聽到孩子聲音,渡邊跪在樓梯,喚兒子。
此時只有渡邊的腳步聲,回房間。聽到風聲,用棒球棍抵住門。同物體轉場,切換到孩子小時候的棒球賽,結果失敗了,渡邊喚兒子。
從前和現在同樣的下降鏡頭轉場,切換到兒子割闌尾,渡邊喚兒子。
眼神鏡頭切換,兒子參軍,雖然不舍,但隨著火車一起遠離,渡邊喚兒子。
同景框轉場,火車切換到樓梯,渡邊趴在樓梯上,爬上去又爬上來。
鏡頭切換結束。
這里的鏡頭切換極為炫目,但并不顯得炫技。黑澤明用這樣一個連續切換鏡頭,把父親和孩子的一生交匯拍出來。但每段結尾父親都是在喚兒子,可兒子每段都是遠離的,最后父親爬上樓梯又爬了下來,終究沒有和兒子交心。那感覺像溺水,怎么也抓不住東西,我的兒子在遙遠的某處,留給我只有獨自掙扎。
5.后面渡邊用游戲人間的方式去風月場所廝混。此時畫面是有bgm的,但你很清楚這個bgm還是借來的,等到渡邊自己一個人是,還是只有腳步聲。證明之前的拯救方法失敗了。
直到遇到辦公室的年輕女孩,渡邊才第一次有了自己的bgm,他的內心不再是空虛的了。
6.最后50分鐘,渡邊早已明確的葬禮現場提前出場,有人問為什么這么早安排葬禮?因為如果按時間順序拍,電影會淪為表現渡邊的卑微和做事的困難。且都是同質化的求人。倒不如用一回回的轉場,把之前的磨難連接起來。但重點不是表現磨難,而是看見磨難后的辦公室政府人員的反應。
不過是一場虛妄,酒后大聲叫著自己的理想,酒醒了還是從前一般踢皮球。
但至少還有一個人被渡邊感動,兒童因渡邊的工作受益在公園玩耍。那刻晴空碧照,渡邊終于破了電影開頭的笑話。“我一直不請假,不是這里需要我,而是不需要我也可以。”



















營業執照公示信息