《生之欲》是黑澤明在1952年拍的電影，主要講了一個行將就木的日本公務員如何重新生活，尋找到生命意義的故事。電影的主題很多人談過了，我談談這部電影出色的攝影技巧和配樂。

(相關資料圖)

1.志村喬飾演的渡邊知曉自己患上胃癌，出醫院后你發現黑澤明創造了個完全安靜的片段，畫面就配上渡邊，默默地佝僂著身子行走。直到走上馬路，汽笛聲把他拉回現實世界。

這里好就好在行走時畫面是完全靜音的，當時獲知生命的巨大悲哀時，你是充耳不聞的、抽離的、行尸走肉一般在世界行走，此時你聽不到外面在說什么，因為在安靜中有巨大的波瀾在心中翻滾。

2.回家兒子和兒媳走動著說話，你發現黑澤明沒有把鏡頭對著兒子和兒媳，只把鏡頭對準門口，隨著腳步聲鏡頭一步步向前推進，如同鬼魅一般的景象，恰似希區柯克的著名電影《蝴蝶夢》。

3.兒子兒媳在旁邊屋子里摟抱，切到渡邊這邊，依舊是沒有任何bgm，只有手摩挲空氣的聲音。此時無聲勝有聲，這完全靜謐的孤獨感塑造尤其好。后面慢慢透出旁邊房里兒子兒媳的廣播聲，此時渡邊是有快樂的，但只有借來的快樂，正如歌聲是從旁邊墻壁借來的。

現代人越來越喜歡聽播客，回家就要把音響打開。四下無人的孤獨想比我們領教過，bgm 一關，空虛瞬間占領內心。

4.一連串出色的鏡頭切換技巧，每個導演都應該看看。

首先鏡頭給到去世妻子的照片，鏡頭切換妻子去世時的場景，再定格在妻子的靈車上，靈車的形狀和妻子的靈龕一致，相同形狀物體的切換鏡頭，然后又切換到現實，此時渡邊喚兒子。

鏡頭又切換到朋友勸他再婚，現實與從前交匯，聽到孩子聲音，渡邊跪在樓梯，喚兒子。

此時只有渡邊的腳步聲，回房間。聽到風聲，用棒球棍抵住門。同物體轉場，切換到孩子小時候的棒球賽，結果失敗了，渡邊喚兒子。

從前和現在同樣的下降鏡頭轉場，切換到兒子割闌尾，渡邊喚兒子。

眼神鏡頭切換，兒子參軍，雖然不舍，但隨著火車一起遠離，渡邊喚兒子。

同景框轉場，火車切換到樓梯，渡邊趴在樓梯上，爬上去又爬上來。

鏡頭切換結束。

這里的鏡頭切換極為炫目，但并不顯得炫技。黑澤明用這樣一個連續切換鏡頭，把父親和孩子的一生交匯拍出來。但每段結尾父親都是在喚兒子，可兒子每段都是遠離的，最后父親爬上樓梯又爬了下來，終究沒有和兒子交心。那感覺像溺水，怎么也抓不住東西，我的兒子在遙遠的某處，留給我只有獨自掙扎。

5.后面渡邊用游戲人間的方式去風月場所廝混。此時畫面是有bgm的，但你很清楚這個bgm還是借來的，等到渡邊自己一個人是，還是只有腳步聲。證明之前的拯救方法失敗了。

直到遇到辦公室的年輕女孩，渡邊才第一次有了自己的bgm，他的內心不再是空虛的了。

6.最后50分鐘，渡邊早已明確的葬禮現場提前出場，有人問為什么這么早安排葬禮？因為如果按時間順序拍，電影會淪為表現渡邊的卑微和做事的困難。且都是同質化的求人。倒不如用一回回的轉場，把之前的磨難連接起來。但重點不是表現磨難，而是看見磨難后的辦公室政府人員的反應。

不過是一場虛妄，酒后大聲叫著自己的理想，酒醒了還是從前一般踢皮球。

但至少還有一個人被渡邊感動，兒童因渡邊的工作受益在公園玩耍。那刻晴空碧照，渡邊終于破了電影開頭的笑話。“我一直不請假，不是這里需要我，而是不需要我也可以。”

關鍵詞： 有一個人 自己一個人