好看嗎？

有點想追。

音樂好聽，劇好看嗎？

開播2年多，羅晉、李一桐主演的古裝權謀劇《鶴唳華亭》，終于收獲熱搜“遲”來的眷顧，話題討論度居高不下，比很多在播新劇還要受寵。

導火索，來自正在熱播的古偶《且試天下》。

爭議源頭到底是無意的“撞梗”or有意地“搬運”？這個問題還是讓制作方們去頭疼吧，七話寫這篇文章，主要是因為近期有太多朋友發來疑問：

《鶴唳華亭》好看嗎？值得追嗎？

如果僅以個人感情來回答這個問題，那一定是“入股不虧”，不信？且看一看《鶴唳華亭》劇粉們的反饋，愛它的人，皆視它為“白月光”。

有人稱贊它是“be美學天花板”。

有人認為它也配得上“古裝天花板”稱號。

有人走細分路線，指出《鶴唳華亭》是古裝劇中的“臺詞天花板”。

《鶴唳華亭》的臺詞，的確很拔尖。

編劇雪滿梁園是北大法律系才女，文字功底扎實，又言之有物，太子太傅盧世瑜（王勁松飾）那句“一切文藝不可為陰謀所用”，便發人深思，古今通用。

看這部劇，你不必擔心會出現“父皇自幼疼愛三弟”這種常識性錯誤，只會感嘆編劇文筆優美有才學，很多劇粉都把經典臺詞當佳句賞析來摘抄。

王勁松老師，也貢獻了《鶴唳華亭》驚艷觀眾的名品演技，盧世瑜以死相諫圣天子，以身相護師徒情那段，清流領袖的魂，儒林文人的骨，皆集于他一身。

能在演技上與他平分秋色的，還有老戲骨黃志忠、張志堅、苗圃……演員陣容，幾乎是按照權謀正劇的高標準去匹配的，挑不出毛病，只有不斷的驚喜。

仿宋的架空背景，服化道與禮儀極盡還原，導演楊文軍的鏡頭美學張力十足，既拍出了古韻文化之美，又拍出了人物之間微妙的推拉感。

對了，這部作品的藝術總監也是張叔平，大師這次難得沒翻車。

在服化道、演員、導演審美等方面，《鶴唳華亭》基本能包攬所有觀眾的喜好與認可，作品質感完全不必擔心，但故事內容卻不一定對所有人的胃口。

《鶴唳華亭》，有一定的“追劇門檻”。

這個門檻，并非所謂的文化門檻，而是故事想表達的內核以及劇情呈現方式，并不是那么合家歡，如果觀眾想看輕松解壓的小甜劇，那千萬不要點開。

《鶴唳華亭》劇情從頭到尾都很不輕松，幾乎從第一集開始，觀眾便呼喊男主黑化，喊到男主失去恩師，失去忠臣，失去妻子，失去舅舅……

他黑化了嗎？可以給大家提前劇透做個預防，男主從頭至尾都沒有黑化，看到最后，你會覺得主角如果早點自戕，或許他們都會過得更輕松一點。

男主是太子蕭定權（羅晉飾），母親早逝父親不愛，內有異母兄長虎視眈眈想爭位，外有野心權臣緊盯不放扣黑鍋，一言一行皆受摯肘。

最痛苦的是，他還被自己的皇帝父親猜忌防備著。

每次與兄長齊王交鋒，蕭定權總是要付出翻倍的籌碼才能贏得皇帝施舍般的公平，以至于很多劇情里，皇太子都在被反派與老爹按在地上摩擦。

主角不是在挨打，就是在準備挨打的路上，彈幕有人調侃，羅晉在這部劇可能流完了一輩子的眼淚，李一桐挨的板子都可以撐起一集劇情了。

因為主角始終無法暢快反殺，導致觀眾憋屈到心梗的體驗貫穿全劇，這便是七話所說的“追劇門檻”，結局是BE，過程更虐心，需要觀眾有顆強心臟。

而且，《鶴唳華亭》一些戲劇化處理的手法，也存在一定的弱點。

比如當初一度被罵上熱搜的“女主太蠢”問題，劇情很喜歡用人物或墨跡或失誤的行為來推動矛盾爆發，導致原本聰慧的角色因“拖后腿”被罵。

戲劇沖突效果以及與觀眾互動性是達到了，追劇體驗卻受到了影響，很多矛盾的處理很讓人窩火，這是《鶴唳華亭》當年沒能進一步突破的重要束縛。

戲劇化的處理缺點很直白，但《鶴唳華亭》也有一個魔力，喜歡故事內核的觀眾，經常一邊心梗痛罵，另一邊又忍不住繼續追劇，經常在愛恨邊緣橫跳。

恨在角色沒辦法給出爽感，委屈太多，愛在這個故事有它的風骨，風骨是這部劇的靈魂，也是主角一直堅守的東西，細品很有力量感。

主角恪守了他的道，迎來理想主義的悲劇。

劇中父對子的猜忌與防備，并非純粹是一個糊涂老父親的偏心，而是沉浸在權術中的多疑帝心，因為太子蕭定權背后，擁有強大的外戚支持。

帝王忌憚太子背后的外戚，永遠無法用純粹的父親心態對待這個孩子，扶持其他兒子與太子奪權，漠視權力爭斗折掉太子的臂膀。

而太子，一直期盼著君臣同心，父慈子孝，他向往仁善，追求純粹，但外戚與皇權的矛盾不可調和，他所追求的，永遠被辜負，他同時也辜負著其他人。

番外《別云間》最后一段父親訴情很諷刺，皇帝第一次向太子表達自己的父愛，是在太子舅舅一家全數覆滅，他的皇權與父權永遠沒有被撼動的隱患之后。

這時候才姍姍來遲的父愛還有什么用呢？

看完這個故事，很多觀眾會覺得很憤怒，對男主是哀其不幸，更怒其不爭，很想痛罵他守得道太天真，認同表哥有權才能護道的觀念。

然而，站在不同角度再看這個故事，又會覺得很讓人唏噓，《鶴唳華亭》所歌頌的東西，其實跟《瑯琊榜之風起長林》很像。

兩部劇認同的君臣之道，都是“君以國士待我，我必以國士報之”，臣子忠君愛國，至死不悔，君王信任忠臣，至死不疑，君與臣，各守其道，共護家國。

但兩部劇內核走向又很不相同，《瑯琊榜之風起長林》是理想主義，君不疑臣，臣不棄君，梁帝與蕭庭生兄友弟恭，至死都堅持以家國相托。

即使中途小皇帝被外戚裹挾與蕭平旌離心，最終仍舊是長林軍救駕，皇帝感恩，雖然不能恢復上一輩的親密無間，卻至少忠臣被認可，君王仁心回歸。

這樣的結果是對理想主義的最好回饋，是理想的美好，但守在最后一句的人中有一位私心高于大義，結果就會完全不一樣，美好，需要人心的純粹。

《鶴唳華亭》則是理想主義的悲劇。

太子恪守了對君臣忠誠，護子民利益為先，但他的道，卻被世態擊打得體無完膚，君王不認可，因為君王只信權術，要制衡，要排除所有威脅皇權的隱患。

臣子不認可，因為臣子各有各有立場與私心，支持太子的外戚也不認同，受受被壓制、猜疑還守什么為臣、為子之道？守到最后粉身碎骨，值得嗎？

客觀來說，七話并不能完全認同蕭定權的道，卻又忍不住被他的道與堅守觸動，被世態擊碎的蕭定權，他的理想主義，何嘗不曾是我們向往的呢。

人人都愛打臉爽劇，蕭定權也有這樣的能力，陰謀算計他并不是不會，恩師去世后他三言兩語便捏住了反派命脈，事故與手腕，蕭定權皆有。

可他為何不做一個權斗高手？因為陰謀權術，是最不可控的東西。

君父多疑不仁，外戚有能力助他登上大位，為何不直接造反？因為皇帝對不起兒子與外戚，卻對得起子民，于家是渣爹，于國功過相抵，甚至功大于過。

顧家想走的道能護太子，但太子恪守的道能護子民。

誰對誰錯？并沒有絕對的定論。

只能說，如果每個人都能守住自己應有的道，這個故事的結局，也會是美好的風起長林，悲劇的起源，并不是太子的道錯了，而是只有太子在堅守他的道。

很像由學生向社會人過渡時的我們，曾經有過純粹的堅守，卻經常被世態磨裹挾做出讓步，不能說讓步是錯，但能在復雜世態中恪守初心的人，很難得。

原著兼編劇雪滿梁園曾透露太子原型是她的偶像張國榮，一個聰明到極點、執拗到極點，明明可以左右逢源在所屬領域稱王稱霸，卻至死不污濁本心之人。

或許結合作者這篇分享，更能讓觀眾理解蕭定權這個人物，明白編劇堅持的道。

故事不會讓觀眾覺得爽快，也有一定的戲劇缺點，但它又是一部精致耐咀嚼的悲劇，像一杯苦丁茶，不愿迎合所有人的喜好，卻成就了獨特名品之態。

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