無論什么樣的衣服，只要穿在她（沈璧君）的身上，都會變得分外出色；無論多高貴的脂粉打扮，也都不能再增加她—分美麗；無論多珍貴的珠寶衣飾，都不能分去她本身一絲光彩。

——古龍《蕭十一郎》

這幾日，古裝劇市場頗為熱鬧。

這邊廂，《且試天下》和《鶴唳華亭》杠上了，爭議不斷；那邊廂，《風起隴西》的收視率連續下跌，不容樂觀。

令人意外的是，有陳寶國、張豐毅、王勁松、張光北等老戲骨助陣，馮紹峰、穎兒等實力派演員加盟的《山河月明》，豆瓣評分竟然只有5.4！

對于這三部備受期待的古裝大劇來說，其收視率和表現，顯然是不盡人意的。

個中原因，媒體和網友均給出了自己的分析。諸多抄襲問題、編劇問題、劇情問題等等，這里不再贅述。

今天，扒姐聊聊大家非常容易忽視的一個問題——化妝！

簡單點來說，是化妝問題導致古典美蕩然無存，是服化道問題拖累了整部??！

下面，扒姐主要以女演員的表現為例，順便回顧一下經典的古裝造型，看看我們是不是想到一塊去了。

美顏磨皮

國產劇喜歡美顏磨皮，由來已久，古裝劇尤甚。

比如，于正便是其中的“集大成者”。

自從《延禧攻略》嘗到了甜頭之后，于正在之后的《驪歌行》《玉樓春》《當家主母》等劇中，均使用這種伎倆。

千篇一律的低飽和度、或灰或黑或黃或綠的色調，角色們個個白得發光、嚴重失真，演員們的皮膚吹彈可破，看上去就好像假人。

按理說，觀眾們“苦十級美顏久矣”，業內的批評聲也不絕于耳，各大劇組應該收斂吧？

可我們完全想多了，它竟然愈演愈烈！

從《一見傾心》《嘉南傳》《斛珠夫人》到《且試天下》《風起隴西》《山河月明》，美顏磨皮完全是比著干！

我們舉幾個比較有趣的例子。

《正陽門下小女人》中，倪大紅的標志性眼袋哪去了？

《東宮》中，斯琴高娃的皺紋今何在？

《風起隴西》中，楊穎像不像一個“塑料人”？

楊穎身后的樹都成白色的了，就這你跟我說她飾演的是“落魄公主”柳瑩？

《且試天下》更夸張，楊洋和趙露思只要有特寫，身后的背景統統都會失去了顏色！

《山河月明》也沒好到哪去，在昏暗的色調中美顏磨皮，演員的臉都看不清了。

我們再來對比一下兩版王語嫣，美顏前和美顏后哪一個更符合你的想象？

更不必拿經典造型來作比較了，在87版《紅樓夢》中，你如果將演員們都美顏磨皮會有什么后果？

后果是，演員悉數變得沒有辨識度、千篇一律的一字眉、大美瞳、無辜臉。

更可怕的是，“頂級美顏磨皮”后，演員的古裝扮相和現代扮相竟然“毫無分別”。

可能有小伙伴要問了：如果不美顏磨皮該怎么辦呢？

將演員的個人氣質與角色定位結合起來，認真化妝呀！

比如張莉飾演的薛寶釵，不管從眉毛、眼睛，還是鼻尖、唇形，你都能發現其中的變化。

如果這還不夠形象，我們繼續往下看。

彼時的沈從文先生看到《雍正十二妃》中七妃的畫像之后，不由得感嘆：“此人很像王熙鳳，你看她眉毛上挑，面相精明厲害！”

說者無意，聽者有心，后來化妝師楊樹云，竟然真的就按照“七妃”的畫像去給鄧婕化妝。

于是，一個經典的王熙鳳形象，橫空出世了！

扒姐啰嗦這么多的意思是，塑造角色要結合著演員自身的條件和角色特點，美顏磨皮要適可而止，不要用“科技”破壞了古典美人的“靈氣”。

以冠代髻

以冠代髻，顧名思義：不用再給頭發做造型，直接扣上一個冠子了事！

這種敷衍的造型方式，在古裝劇中不勝枚舉、難以羅列。

《三生三世十里桃花》中的玄女冠。

《擇天記》中的黃金冠和白銀冠。

《扶搖》中的“冠冠相互”。

《且試天下》中的鳳冠。

《山河月明》中的鳳冠。

《風起隴西》很多時候連冠也懶得做了，直接開演。

問題是，這些頭飾經得起推敲嗎？符合故事的背景年代、角色的身份地位嗎？這些塑料感十足的“冠”不會令人出戲嗎？

扒姐咨詢了業內人士后得知，原來，做一個“髻”至少需要三四小時，而戴一個“冠”直接扣上就行了，省時省力！

于是，以冠代髻就成了古裝女演員的“通用”化妝方式。

化妝是非常專業的，也是非常嚴肅的。古典裝，或來源于戲曲，或來源于文物，總是有據可循、有史可依的，單純為了好看，它果真就好看了嗎？

我們去看老版的《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》《武則天》這些影視劇，它們劇組的造型師為啥就能好好做“髻”呢？

我們再去看《大明宮詞》，陳紅很簡單的一個頭飾造型，頓時顯得韻味十足，頗具古典美。

我們現在的很多古裝劇倒好，不僅“髻”懶得做了，連“冠”也不戴了，直接來個古今結合、頭發拼接。

不敬畏歷史，不敬畏角色，又怎能塑造出有靈氣的古典角色？

著裝華麗

不知道從啥時候起，古裝劇卯足勁了拼服裝造型。

這原本沒有錯，問題是這些華麗的服裝跟角色符合嗎？會不會讓觀眾出戲？

結果，古裝劇組愣是搞成了兩極分化。

要么是奢華得讓人物淹沒在錦衣華服里。

要么是間接得讓人一言難盡。

古典味是要用心營造的、認真雕琢的，是需要發型、服飾、裝飾，甚至一些小配飾，來呼應襯托的。

舉幾個例子，演妲己的女星不少，花里胡哨的扮相有很多。但傅藝偉和溫碧霞兩版，總是讓人感到舒服。

再比如，林青霞、王祖賢、張敏等女星的古裝扮相，她們穿華服的時候多嗎？反而幾乎都是簡簡單單、自自然然出美感！

至于近日熱播的這三部古裝劇，限于篇幅，扒姐就不一一分析了，大家有目共睹，心知肚明。

是誰“偷走”了古典美人的靈氣？

其一、播出渠道多，競爭壓力大。

以前的古裝劇只有電視這個單一的播放渠道，創作者們想要自己的作品問世，就必須精心打磨，因為別無選擇。

這就倒逼著他們必須請專業的人來拍、來演，來征服電視臺、來征服觀眾，而演員也會非常認真，好好配合。

而現在呢？“上星”上不了就“上網”，電視臺播不了就網播。反正播放渠道多，再不行切割成一段段小視頻播出來也行。

各大電視臺互相競爭、各大網絡平臺競爭、各大劇組競爭，好好拍戲、好好塑造角色，成為了一種奢侈。

其二、拍攝周期短，拍攝進度快。

以往一部古裝劇從立項到殺青，再到播出，通常要耗時幾年之久。比如，我們的老版《四大名著》，哪一個不是精心打磨出來的。

到了現在，一年一部、幾個月一部的比比皆是。在這種情況下，導演怎么有時間和精力去好好拍？演員又哪來的時間和精力去好好演？

其三、相關從業人員水平不高，觀眾助紂為虐。

這些年聽過太多這樣的消息：某某編劇抄襲、某某劇海報抄襲、某某演員帶資進組、某某演員摳圖換臉......有很多編劇和導演連基本的歷史常識都不知道，有很多演員連臺詞都背不出來，在這種情況下你讓他們去塑造古典美人？美人做不到??！

更令人費解的是，明明一部劇沒拍好、一個角色沒塑造好，觀眾卻跟著不良媒體一股腦兒地尬吹：炸了、絕了、驚了，美極了、帥呆了、酷斃了......這樣又怎能拍出好的古裝劇呢？又如何能塑造出經典的古典美人呢？

猶記得古龍這樣形容“江湖第一美人”沈璧君：

有人用花來比擬美人，但花哪有她這樣動人？有人會說她像“圖畫中人”，但又有哪支畫筆能畫出她的風神？就算是天上的仙子，也絕沒有她這般溫柔，無論任何人，只要瞧了她一眼，就永遠也無法忘記。

希望影視工作者們用點心，多為觀眾們拍些“無法忘記”的美人！

關鍵詞： 風起隴西