關于《陳情令》沒過審的大結局，導演陳家霖曾明確表示”該拍的全拍了“，劇組也在微博做過四個字的結局預告”回頭，是你“，并配了魏藍二人的重逢照，這預示書粉所期望的結局是圓滿的，魏藍二人確實在一起了。

只是，在電視劇中，由于眾所周知的原因，只能體現兩人的重逢，不能再多體現額外的情感，這也就是許多書粉噘嘴的原因：大家都希望耽改劇遵照原耽的結局，但顯然劇組已經做了最好的努力。

世間若有童話，便是深情不被辜負。

你能相信，《陳情令》的話題延續4年嗎？

前不久，”陳情令開機四周年“這一話題再次沖上熱搜，許多人可能有疑問，一部當年不大被看好、受眾群體趨于小眾的劇，即使趕上耽改劇走紅的風口，但它終究不能脫離市場，不論質量還是立意，可以推敲的部分相對平平，或者說是缺少較為“成熟”的分量。大眾總是趨向于立意高大、郎情妾意，與此相對的都要缺席C位，只好獨辟蹊徑，但《陳情令》顯然勝了，且能于四年后仍可被人屢屢提起，是觀眾口味變了嗎？還是各平臺榜首真的一味在追逐流量？

要從近兩年的影視劇市場分流說起。

自從互聯網興起催生傳統影視業作出變革，以傳統媒介為載體，通過觀眾收視率收割現實利益的模式，受到正面沖擊。以《陳情令》為例，受眾有很大一部分來自活躍于互聯網的書粉和動漫粉，當這些人群匯聚的流量池溢出，催生了投資商拍電視劇。電視劇后，又延伸公仔手辦等文創產業的開發、演唱會召開、視端出口及其它周邊產品的生產等，也就是說，這些形成了一條完整的IP經濟鏈，該鏈條上的用戶黏合度非常高，形成典型的互聯網經濟。一條好的IP鏈，其鏈上的任意一個經濟端口都存在極高的變現能力，《陳情令》就是其中的典型，是觀眾黏合度和消費力，使劇的熱度一直居高不下，即使四年過去，仍能對打觀眾只關注劇本身的傳統正片市場。

市場經濟是硬道理。

那么，《陳情令》有其它優點嗎？類似的劇是否最終會在市場上占有一席之地，或者與所謂的正劇分庭抗禮？

其實，市場只選擇趨勢，某種程度上，趨勢決定了對錯，歸根結底，要看《陳情令》演了什么，它本身除卻較好的市場融合力，是否預示著大眾引導力，比如觀眾的情感選擇和情懷趨勢。

大約是在2010年左右，“腐女”群體在網絡上悄悄興起，她們嗑男性之間的同性愛情，喜歡的作品多半是以男男戀愛為主題，這些作品有個統一的名字，叫原耽，又或耽美。在大部分耽美作品中，“受”會趨向無性化或柔弱化，但他們的愛情多數更堅韌也公平，弱化了瓊瑤式的作，并增強了兩性間的承擔自立以及反思的能力。有文化學者專門對此作出分析，說這是對于“女權或平權主義”的另一種新型社會助力，是新一代人群思想意識的改革，而它必將形成更為廣泛的社會影響力。

但在劇作群體中或者這個IP鏈上的消費者，我相信并沒有這么復雜，大家初衷應該簡單：契合心理，安慰精神，便足矣，不需要多少高大上的理由，更不說什么長久，畢竟，愛過了《陳情令》，還會愛其它令，觀眾長久愛的是深情，是不被辜負，是對兩性之間勢均力敵的愛情的向往。世間若有童話，便是深情不被辜負，現代人最缺什么？他們缺真愛，或者說愛的能力，物質極度擴張，精神領地出現缺失，或許是一個更好的理由。再高大上的事物，也要落到實處，比如魏藍二人的愛情，比如至死不渝的相守，觀眾要一個結局，是為了一個美好的愿望：我們終能遇到并肩的良人，一生的戰友。

娛樂至上是市場需要，有這一點，足夠催生一條產業鏈，不知多少人記得，《陳情令》大火后，除捧紅兩位男主角，更引發廣為人知的“227”事件，有媒體稱之為文化迭代的次聲波，后者雖為負面事件，卻同樣彰顯了這一文化勢力的崛起，所以，結局也不是最重要，方向正確，則結局一定美好。

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