自從由肖戰、王一博等人主演的《陳情令》在2019年成為爆款劇之后，對于很多導演也受到了或多或少的啟發，于是“雙男主”的戲碼層出不窮，甚至連《陳情令》的導演都拍出了另一部“雙男主”的戲，名叫《皓衣行》。可是自問，難道“雙男主”真的就會火嗎？如果不滿足這五點原因的話，《陳情令》就一直都是難以復制的“雙男主”劇！
第一點：劇情改編合理
自從“雙男主”開始流行之后，可以發現幾乎沒有編劇會是自己原創，幾乎都是各種小說改編，畢竟省時省力，而且靠著原著小說的名氣就能吸引一批粉絲，這樣的優勢確實很難抵擋。可是很多劇為了過審卻遭遇了魔改，而《陳情令》雖然也有改動，但是卻大幅度的還原了劇情，哪怕是改編的地方也是合理存在，光是這一點幾乎很多電視劇就做不到了。
第二點：細節把控節奏
如果想要一部劇成為經典，節奏的把控是最關鍵的存在，自然如何把控節奏就成為了最苦惱的東西。而在《陳情令》中采用的卻是用細節來把控節奏，不需要明說，但是通過人物的細節就能明白人物的心情。就像其中的江澄便是，雖然嘴上一直說著永遠不能原諒魏無羨，但是從他的字里行間和隨身攜帶的鬼笛陳情便可以看出，其實江澄心中最在乎的還是魏無羨，這便是細節把控節奏最明顯的地方。
第三點：人物刻畫鮮明
很多劇中為了凸顯“雙男主”，幾乎就會對其他角色進行忽略，但是《陳情令》中卻沒有，不僅主演的人物刻畫鮮明，就連每一個配角也是刻畫出了他們的性格，像其中的溫晁、王靈嬌、薛洋等人都能讓觀眾瞬間對他們產生明確的定位。
第四點：局中局，環環相扣
一場又一場的陰謀，不管是為了報仇也好，還是為了一己私利也罷。魏無羨每一次的經歷幾乎都是環環相扣的局中局，從溫氏一家獨大到金光善掌權，甚至哪怕是到了最后金光瑤敗露，也都是別人布的一個局，這最后恍然一悟的感覺，確實很棒。
第五點：情感的共鳴
然而《陳情令》能大火，無疑這最后一點才是最關鍵的，也是最難達到的。那就是將魏無羨和藍忘機的情感和觀眾產生共鳴。很多劇中幾乎都是硬生生的靠著男主之間產生聯系，來達成共鳴，但是在《陳情令》中卻不是，往往會采用一些人和物來影射出這種共鳴，就像劇中的小孩阿苑，便是最好的證明。
當然肖戰和王一博的演技，也是和觀眾之間產生共鳴最好的表達方式，雖然在拍攝《陳情令》的時候肖戰還只是新演員，但是不得不說那悲痛的表情管理，確實將觀眾代入了劇中魏無羨的情感當中，這無疑也是很多新演員最難做到的。
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