11月20日，由吳彥祖和王千源主演的警匪片《除暴》終于揭開“頭套”，登陸院線。
電影上映后勢如破竹，盡管有《末日逃生》《海獸之子》等7部電影同時上映，但《除暴》仍毫無懸念地空降榜首。
關于電影的話題也蔓延整個網絡，為這個貧瘠的11月份，帶來了一波小高潮。
《除暴》
關于電影的幕后，由于同僚已經幾近挖空，我就不多贅述了。
劇本是根據實事改編，導演劉浩良在籌劃期間參考了大量紀錄片和記錄檔案，幾乎把90年代中的特大案件都過了一遍。
題材聚焦于內地紀實，維度上更是橫跨多年，輾轉多個城市。
光是那一個眼神，就激起了我所有的觀影欲望。
此外，劇本設計是非常討巧的“雙雄對立”，這種風格對香港導演來說簡直輕車熟路，而與之對戲的是近幾年瘋狂霸屏的影帝王千源。
雖然隨著數量的高產導致質量有所失調，但作為一名京東影帝，王千源的實力是不容置疑的，而這次暴打吳彥祖，也被網友戲稱為“劉德華、郭富城之后再添一人”，配角是春夏與鮑起靜兩位金像影后，一老一少都是我很喜歡的演員。
但是，當帷幕拉開，我并沒有看到一場酣暢淋漓的警匪對決，反而是一場又一場敷衍了事的流水賬。
不知道你們看完有沒有這個感覺：電影效果呈現上各方面都不差，但感覺上總差了點什么。
差什么呢？
人物刻畫。
電影開場的半個小時，在沒有任何情緒鋪陳的情況下，張隼（吳彥祖飾）就接連作案了兩次，而鐘誠（王千源飾）就在后面高喊著口號，假裝心有成竹，一個在前面炸，一個在后面追。
兩個人物沒有任何背景故事，用了近乎半個小時時間，只是在介紹張隼作案能力超群。
后來的劇情更是一通毫無營養的流水賬，在一次露出馬腳之后，張隼與忠誠坳上了，又是一個在前面哐哐亂炸，一個在后面追的氣喘吁吁，一場又一場，一次又一次。
電影多次用二人同框的蒙太奇，并且不止一次致敬《喋血雙雄》，努力朝著惺惺相惜的“雙雄”方向設計，但是在沒有任何刻畫的情況下，觀眾根本對兩個人物沒有任何帶入情緒。
當然，如果說把它當成純爆米花爽片也未嘗不可。
但電影無論是場面調度還是火爆程度都乏善可陳，還有那個模仿杜琪峰的長鏡頭，肉眼可見的威亞與畫蛇添足的模糊處理，更是塑料版的拙劣。
當然，電影的這種失調是有客觀原因的。
《除暴》的公映版本只有95分鐘，在這個動輒2個小時的長片時代，如此精短的時間對于一個想譜寫90年代犯罪史的創作者來說，顯然是不合理的。
香港的犯罪電影非常喜歡描繪反派。
很明顯，導演是想從反派切入，來表達出張隼身上的悲劇力量。
可惜，由于北上而來的“水土不服”，這些想法直接被扼殺，在早期的資料之中，有網友透露：
此外甚至很多已經出境的角色，都被刪了。
目前，《除暴》在豆瓣評分為6.6分，打出三星的評論達到一半，大多評論均是“食之無味，棄之可惜”之調。
這不得不要說說港片現在的優勢。
被偏愛的“香港警匪片”
去年，古天樂一個人就上映了6部電影。
誠然，提起香港電影，腦海里總是會浮現“青黃不接、江河日下”這些頗有惋惜意味的詞匯，隨著內地電影工業的日漸壯大，這個曾經稱霸亞洲的老大哥終于交付出了主導權。
但是，對于華語電影這個大市場而言，香港電影仍有一大批可觀的忠實觀眾，尤其是警匪片。
這足以證明內地觀眾對香港電影近乎饑不擇食的支持態度。
這是其一。
其二，類型商業片的匱乏。
在今年這個特殊情況下，為了保存實力，香港電影幾乎集體失語，院線恢復過后隨著《八佰》的爆火，主旋律大片開始鋪天蓋地的稱霸院線。
所以，《除暴》出現正好是收割了積累了近乎一年的苛求，這種爆發性觀影是必然的。
其三，就是吳彥祖這三個字。
吳彥祖當年與陳冠希、謝霆鋒、馮德倫、余文樂等人是當年香港新生代的領頭羊。
新生代集體跳槽，在這種前提之下，香港電影為了旗桿不倒，老一輩的創作者們幾乎牟足了勁擴展產量，所以那些童年的記憶符號現如今仍然頂著知天命的年紀鏖戰前線。
劉德華、古天樂、甄子丹、成龍、郭富城、吳鎮宇等等等。
隨便哪一個都是50有余，60上下。
繼而，當44歲的吳彥祖復出，并且再度拿起香港引以為傲的警匪片，戴上頭套飾演悍匪的時候——
那種恍如隔世的親切感，足以簇生大量按下購買鍵的多巴胺。
結語
《除暴》雖然不盡人意，但某一方面來說，也是一種香港導演北上的全新嘗試。
我相信，假以時日或許香港創作者們都會在內地找到一席之地，也能在試錯中尋覓出一個契合兩種創作模式的方法。
最后，安利一下我最期待的《風林火山》。
快點上映吧！
——全文完。
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