文/砍柴書院-草原妹兒
上映6天，票房成國慶檔冠軍，豆瓣評分從7分升至8.1分，成為今年繼紅海行動之后第二個超過8分的香港大陸合拍院線電影。
這就是剛上映的國慶檔黑馬電影—《無雙》，更有評價說它的存在，證明了“港片沒死”。
提到港片，記憶總會退回到上世紀的80,90年代港片的黃金年代。那時整個香港電影產業風靡全亞洲，被稱作東方好萊塢。
周星馳、林正英、周潤發、成龍……東方好萊塢孕育的巨星數不勝數。
物極必反，90年代后期，香港本土電影市場逐漸萎縮。相反地，內地影業市場迎來了發展井噴期。自此，香港電影人紛紛北上內地。
文化背景有差異，審核制度沒摸清，香港電影人水土不服，急急忙忙殺進內地電影市場，投大價錢搞出了《七劍》和《新宿事件》，卻沒能在內地影院上映。
之后的潮流演變，內地影視圈流量至上，鮮肉橫行。
全球影視圈又是電腦特技的天下。
香港電影著急了，馬上迎合市場，追上潮流，卻是東施效顰，一些爛片就這樣應運而生。
新路不通，那就炒冷飯，炒自己當初的老IP，情懷冷飯。截至目前，這些冷飯IP電影的豆瓣評分有《新烏龍院之笑鬧江湖》3.5分，《大話西游3》3.6分，《澳門風云》系列最低3.9分，最高5.6分。
雖然對老港片有情懷，但是，觀眾畢竟不傻。在一次次的失望之后，港片已死的論調不脛而走。
王晶導演曾經對這一說法，表達過強烈的不滿。近幾年的內地票房佳作，《美人魚》《智取威虎山》《中國合伙人》都是我們香港導演的作品。你們為什么還是要說港片不行了，說我們香港電影人不行了。
但觀眾最清楚，這些電影已經失去了港味。而這，正是我們想要的東西。或是像周星馳用喜劇詮釋平凡生活中的不幸與努力，或是像《古惑仔》里的江湖兄弟情誼，亦或是周潤發用美元點煙的大俠風范……
周潤發用美元點煙出現在《無雙》預告片里的時候，我卻并不驚喜，還在擔心，又是一部炒IP的爛片。
而看完《無雙》，心頭一陣舒爽，港味真的回來了。
對“犯罪”的深入挖掘
李問（郭富城飾）畫畫臨摹天才，不能原創，只擅長模仿大師。沒人承認他是藝術家，全部當他是個做贗品的行家。
李問的女朋友阮文（張靜初飾）和李問恰好相反，她畫畫的原創能力強，十分受畫商們的喜愛。二人由于繪畫造詣上區別太大，最終還是分道揚鑣，傷心分手。
畫家（周潤發飾）祖傳三代都是假鈔販子，看上了李問的天分，成邀他一塊做最新版的美金假鈔。
假鈔算是香港犯罪片中的老梗，這次老梗玩出了新意。
劇組做了調研，在上世界90年代，世界上每天流動的40萬億美金中，假鈔就占200億。與想象中的兇狠暴徒不同，這些假鈔制造者很多都是從事藝術工作的，制假鈔就如同在制作藝術品。
一張假鈔的制作工藝，有繪稿、制模、凹印、檢驗等，完整下來要近十幾道工序。
假鈔犯罪要拍到讓人信，那就將這套完整的制鈔工藝，真實的還原出來。這些制鈔流程，劇組拍攝時完整的走了一遍。據傳說真的被他們造出了影片效果中的美金。在影片拍完之后，趕快默默燒掉。
《無雙》整整一半的篇幅都是在展示怎么做出“比真的還真的假鈔”。
繪稿：要求手繪細致到，富蘭克林衣領上那行放大鏡才能看到的小字“THE UNITED STATES OF AMERICA”。
印刷：必須用市面上沒有的凹版印刷機，最后是從蘇聯解體的東歐國家買來的前債券印刷機。
水印：用三張紙壓在一起，將有水印畫的夾在中間，這樣才能靠近真鈔水印效果。
油墨：100元的1 0 0三個數字要用專業的變色油墨。前期靠搶，后期是李問自己研發配制。
“比真的還要真的假鈔”制作完成之后，仿佛會看到這些假鈔販子身上閃耀著匠人的光輝。
更有豆瓣網友看完這段制鈔過程之后，忍不住感慨“美術專業看了會沉默，金融專業看了會流淚。”
港片曾經能輝煌，與老港片“盡是過火、盡是癲狂”的電影氣質是分不開的。
粗暴的講，有一種所謂的港味，就是把“犯罪”拍得深入又刻骨。
《無雙》能將一個制鈔執著的拍到如此境界，味兒也就足了。
導演不再急功近利
對不起，我是警察
莊文強導演曾做編劇，代表作品有《無間道》，《竊聽風云》系列。這次的《無雙》是莊導第二次獨立指導電影。
為了保證故事吸引力，又盡可能加入周潤發槍戰片元素。光劇本，莊導就打磨了十年。
莊導認為黃金年代以發哥為代表的港產槍戰片，里面柔和了中國的武術和舞蹈，還有吳宇森的特色慢鏡頭，到現在都是最完美的。
“從《臥虎藏龍》之后，就再等發哥繼續拍自己喜歡的電影，等了好久了。既然一直都等不到，那我自己來寫好了。”畫家這個角色，莊導就是按照發哥的形象來寫的。
發哥看過劇本后直接霸氣回應“你這個角色，除了我，還有誰能演？”
畫家在人物設定上，就有老派江湖大佬氣質。重視行規，講江湖道義，強調做人就要做主角。真愛一個女人的話，就要傾盡全力去爭取到她。
發哥在無雙中表現驚艷。標志性的油頭西裝造型，縱使已年過60，魅力一如從前。左右開弓兩把AK-47與仇人火拼，完成度瀟灑流暢，威風不遜于當年的《喋血雙雄》。有00后看完影片后驚呼，終于知道你們為什么都叫他發哥了。
發哥還是那個發哥，一直都沒有變。對比下《澳門風云》和《無雙》之間差距，是誰把發哥用爛了，大家一目了然。情懷不怕被致敬，關鍵看你是否用心。
記得有次莊導采訪時曾說“人人都說港片已死，我都沒有死，港片怎么會死。”相信有這樣尊重情懷的電影人在，正宗的港味兒就不會流失掉。
進擊的港片，從內核上提升
警察抓到李問，假鈔大佬畫家卻音信全無。阮文來警局解救李問，為了獲得保釋出獄，李問配合警察逮捕畫家。
李問保釋出獄之后，劇情開始反轉。原來真正的假鈔大佬就是李問自己，為了脫罪，他編造出一個畫家的形象來蒙騙警察。
來救他的，也不是真的阮文，是他曾經在炮火中解救的秀清。秀清臉部受傷，李問讓她整容成阮文的樣子。
雖然是模仿《非常嫌疑犯》的結局設定，莊導的反轉玩的更大。不僅在反轉了誰是真罪犯，還徹底反轉了李問這個人。
史航評價無雙，就好像你在吃一桶爆米花，結果吃到最后，突然發現桶底下寫著“胖死你”三個字。無雙就是，開始以為自己是在看一部熱鬧過癮的槍戰爆米花。看到最后發現被編劇騙了，被劇中的人物騙了。開始對劇中的罪犯產生同情，開始被他扎心。
真實的李問是他編造故事里面的畫家與李問的二位一體。有造假天分，有畫家心狠手段，也有李問的情感。
李問的一生都在假中打轉，做假鈔，談生意要用畫家這個假身份，連愛人也是找了個假的替身。李問就是要堅信，“有時候，假的比真的好”。
秀清是真心愛著李問的。但是，她辣眼一直做李問對阮文的感情替身，最后選擇和李問玉石俱焚。李問死后，警察去拜訪了真正的阮文。阮文看到李問的照片說，我記得他，他是我在加拿大的鄰居。阮文從來就和李問，沒有過真實的感情接觸。
李問和秀清的結局，意味著他最終被自己打造的假所反噬。真假大戰的結局，假的最終還是輸了。
以前，港片描繪都只是江湖爭斗的沖突，小城大事的矛盾。人物命運的跌宕起伏，都是受警還是匪，正還是邪這些對立因素來決定。《無雙》讓我們看到了港片的故事內核，再保留原特色之后，也開始向更宏大的人性層面去探索，這就是無雙的進步。
其實，港片會死，本身就是個偽命題。雖然，純正港味的優秀影片再減少。但是，那些深耕內容，拼搏敬業的香港電影人，還是始終活躍在的整個華語影壇。只要他們堅持自我，用心做電影，不再盲目的追趕流量和票房。
港片一樣可以再創輝煌，無雙就是最好的證明。
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