犯罪懸疑片向來是爆款電影中的常客，前幾年的《紳士們》《利刃出鞘》都是個中佳作。有趣的是，這類歐美電影也掀起了復古風的熱潮，不論是《紳士們》中的英倫范兒，還是《利刃出鞘》里的探案流，都是20世紀的產物。
新片《套裝》同樣如此，因其意想不到的層層反轉，以及耐人尋味的 謎團，讓不少影迷連連稱贊。關鍵在于，它附加了老派剪裁師的工作日常，這一點，頗為少見。
01
影片的故事發生在20世紀五十年代的芝加哥，馬克·里朗斯飾演的剪裁師倫納德在此開了一家西裝定制店，憑借著精湛細致的手藝，倫納德很快在這座城市扎根立足，并擁有穩定的客源。
然而與此同時，黑幫盛行的芝加哥也為倫納德帶來了麻煩。當地的一伙幫派分子將其西裝店鋪作為秘密基地，用來傳遞重要信息。老邁且無權無勢的倫納德，只能睜一只眼閉一只眼，從不干涉。
可就在某天夜間，倫納德的店鋪成為漩渦中心，如同“龍門客棧”一般，引來各種勢力輪番博弈，上演了一出驚心動魄的戲碼。
黑幫大佬的兒子里奇，與大佬的心腹弗朗西斯，突然隨著槍聲闖入西裝店。原來，幫派內部出了奸細，這個奸細在FBI的指揮下給幫派成員下套錄音，目的便是取證犯罪信息，以此搗毀整個黑幫。
但道高一尺魔高一丈，幫派在政府高層擁有自己的人脈，并從FBI內部拷貝了一份錄音證據，正當里奇和弗朗西斯拿到拷貝錄音，打算從錄音內容中分辨奸細是誰時，另一方黑幫勢力拉方丹前來搶奪，并打傷了里奇。
弗朗西斯一方面命令倫納德，用其熟練的針線活為里奇縫合傷口，另一方面則到外面找尋播音設備，從磁帶中摸清線索。
但出人意料地是，就在里奇和弗朗西斯再次見面前，倫納德卻在兩人面前挑撥離間，使得早就互生芥蒂和里奇和弗朗西斯形同水火。最終，弗朗西斯開槍殺害了里奇，并將其裝到西裝店的木箱中。
影片的后半段，圍繞著里奇的下落兜兜轉轉，將里奇的父親——黑幫大佬羅伊，以及里奇的女友——西裝店的女秘書梅布爾等人拉入局內。
而造成這一混亂情況的倫納德，則不斷裝傻充愣，在羅伊、弗朗西斯之間打著太極拳。他既不能告知羅伊真相，生怕弗朗西斯先下手為強，殺害自己和梅布爾；同樣，他也不能對羅伊全然撒謊——說他的兒子未曾來過，畢竟，里奇的外套就在西裝店內掛著。
于是，倫納德再次編織謊言，將羅伊和弗朗西斯騙入局內，并讓他們一步步走向絕境。
影片最后，倫納德頗為不舍地送走梅布爾，希望這位女孩完成旅行心愿，而他自己在店鋪燒毀之后，瀟灑地離開了這座城市。
02
和一般犯罪電影不同的是，《套裝》大體采用了戲劇理論中“三一律”的創作理念，即在一天之內，一個場景之中，講述一個故事。該理論最早由文藝復興時期意大利戲劇理論家欽提奧于1554年提出，后在法國新古典主義戲劇家的實踐中得以完善。
我國著名戲劇家曹禺的處女作《雷雨》，便是按照“三一律”的準則創作而成。
在《套裝》中，從清晨倫納德走進西裝店開始，到翌日清晨，他負傷離開焚燒著的西裝店結束，一天之內，所有的角色都在西裝店這一個場景中展開故事。雖然除了錄音帶這條主線故事外，還有一些細小的旁枝末節，但整部影片都保著“三一律”戲劇中的緊湊和嚴謹。
其中，錄音帶就像是這個故事中的“麥高芬”，所有的人物沖突都圍繞著它而展開。從這一層面來說，《套裝》又具有著希區柯克懸疑片的典型特征，尤其在于，影片中間橋段中，里奇死后被藏于箱子的設定，直接取法自1948年的《奪魂索》。
在這部希區柯克的小成本代表作中，故事以角色戴維被謀殺，并被藏于木箱而開始。兩位兇手布蘭登和菲利普，打算邀請戴維的女友、好友、校監和親人們來兇案地點聚會，完成一樁天衣無縫、無人察覺的謀殺案。
不過，希區柯克在這部影片中，探討的是死亡的游戲感和社會意味。他一方面讓有著變態心理的年輕兇手，享受著自己的罪惡成果，另一方面也在不斷反思，謀殺本身有無合法性。
《套裝》無意這般形而上，它之所以讓影迷們大呼過癮，既不在于犯罪過程的血腥畫面，也不在于犯罪行為所折射的社會話題。
本片最大的趣味在于，看似不起眼的男主角倫納德，到底如何設計，讓一群每日在刀口舔血度日的黑幫成員紛紛敗下陣來，乖乖地走入圈套之中。
電影一開始，極力塑造倫納德對于西裝制作的癡迷和嚴謹。四種面料的分類，三十八塊獨立布料，二百二十八道制作工序，精準的制版、耐心的縫制，從倫納德開場的這些有關職業生涯的總結，以及相對應的蒙太奇畫面，你能夠看出這是一位可以將分寸精確到微米的匠人。
不僅如此，他在黑幫成員面前的膽怯順眉，不敢直視，以及在用詞方面的卑微恭維，都表明這是一個不想惹事，也不敢惹事的手藝人。他只想在自己的一畝三分地里耕耘，至于芝加哥黑幫的生死紛爭，與他無關。
所以，當我們看到他被弗朗西斯威脅時，下意識用針線縫合傷口，便以為他是個毫無抵抗意識的人；同樣，當我們眼瞅著他所關切的梅布爾，即將遭遇嚴刑拷打，而他只能用自己悲慘的過往拖延時間，便以為他的手段已然窮盡。
可到了影片最后，他憑借一人之力，讓里奇、弗朗西斯，以及羅伊率領的整個黑幫，以及拉芳丹的幫派盡皆覆滅時，我們不可能不驚嘆于這個老頭的魅力和勇氣。他將老謀深算演繹到了極致，也將不露聲色表現到了巔峰。
在此，馬克·里朗斯這位英國老戲骨，用毫不夸張的言談舉止，表現出倫納德這位剪裁師的體面和沉穩。它和《魅影縫匠》中丹尼爾·戴-劉易斯飾演的雷諾茲，同為影史上不可多得的剪裁師形象。巧合的是，兩人的故事都發生在二十世紀的五十年代，只不過，一個在美國的芝加哥，一個在英國的倫敦。
但倫納德的“毒舌”，又并非無跡可尋，他在整個圈套的設計中，常常以四兩撥千斤的巧勁兒，讓事態朝著自己預先設定的軌跡發展。
比如，在離間里奇和弗朗西斯這對宿敵時，倫納德并沒有刻意擺弄是非，而是在長期知曉兩人的嫌隙之后，用錄音帶的存在與否，對二人說下“無關痛癢”的閑話，致使兄弟鬩墻。
同樣，在引走黑幫大佬羅伊時，倫納德提及的是里奇的性格——強出頭，所以才能將生性多疑的羅伊騙入陷阱；而對于拉芳丹，他利用的是幫派之間的利益沖突；至于挑撥弗朗西斯叛變，則是利用其底層背景、外人處境。
這些彎彎繞繞的心智博弈，很考驗銀幕前的里朗斯的表演。他至少需要展現出三種不同的層面，既需要在觀眾面前掩蓋自己的智慧，但又必須在不經意間顯示出過人之處，而最后落實在和其他角色對戲時，又得演得束手無策，軟弱無能。
《套裝》最大的看點，便是在此。這既考驗編劇的編排能力，也考驗演員的表演分寸感，更是在展現導演的場面調度能力。這種有關心智的犯罪片，需要的是電影人的耐心，同樣，也需要觀眾品味的相稱。
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