《旺達》 是半個世紀前的獨立電影，刻畫了一個與社會格格不入的柔弱的女性形象。的自卑和憂郁氣質應該是美國電影中獨一無二的。海報里迷茫又沒有安全感的眼神太特別了。

加上后來第三次女權運動興起，“強大女性”成為一種政治正確，更加不會出現本片中“沒有男人就不能活”的女性形象。

看的時候總有一種神奇的觀感。漫無目的的游蕩，追上強盜這種事情肯定不是生活化的，但是旺達虛無總是在尋找什么東西讓所有的開銷落到地上。虛無不是人物的空虛。相反，芭芭拉用吃意大利面、犯傻、健忘等小動作來豐富角色。

事件層面是她搭上搶劫犯，心理層面是搶劫犯搭上了她。笨拙而懶惰，關心他人，并多次無意中擾亂丹尼斯的情緒和計劃。她已經從搶劫逃跑變成了嘮叨父母。在一對一的畫面中，旺達，是一個邊緣的女人，窮困潦倒，但她總是在畫面的中心。

前面的女人一個人隔著煤礦的長鏡頭抓住了我。就是這樣一個女人與這個世界格格不入。她離婚就離婚了，孩子也不管。她虛弱而空虛。應該寫的就是這樣一個人物。社會接受了這樣一個人，并且過得很好，這是健全的，文明的。每個人都應該有自己選擇生活的權利和道路。

女主回歸了孤獨，又回到了渾渾噩噩的狀態，沒有人物孤光才是最高級的孤光，因為現實中的我們大多不都是這樣嗎？

一開始是讓外界環境在無意識和情緒上推我，后來主動逃進樹林在酒吧里沉默，人物的弧光清晰可見。海報上除了場景和結局，基本沒有簡單的人物特寫，充斥著不安分的電影噪音的不安分的鏡頭，更多表現的是人物與環境的關系。窗外的煤礦與粉色的指甲，路邊的冰淇淋店與落荒而逃的汽車......——號

這種麻木和無力讓我感到遲鈍和不安。最后，當她尖叫著從車里逃出來的時候，我以為她終于活了，卻不想以后再回到那個男人的酒桌上。啊，無路可逃了。再一次，我懷疑我的潛意識是不是瘋了，以不接受這部電影來抵抗這種挫敗感。怕自己在某個瞬間也和她共沉淪。

導演似乎旨在從男性視角刻畫人物。在影片前期，他不止一次從男性角色角度進行反擊，如采煤工、服裝廠老板、酒吧客人、丹尼斯，等。從客觀和主觀兩個方面論證了旺達的愚蠢、浮夸、無能和對事物的冷漠。

這樣的女人一方面是無趣的，另一方面也正是男人長久以來想要把女人塑造成的樣子。就像影片中的女性困境并沒有停留在人物行為的表面，而是隱藏在整個人物中的自我放逐。全權交由、完全依附于充斥著男權的外在環境的潛意識之中。——號

從1940年代到現在”邦妮而克萊德"在美國電影史的無數變奏中永垂不朽，在芭芭拉洛登鏡頭中，始終被荷爾蒙旺盛分泌的公路犯罪電影框架，再次擁有了生成的迷人生命力：

需要爆發的緊張的角色氣質持續到《醉酒的女人》和后來在卡薩維茨，和散漫的場景素描后，Malik 《窮山惡水》受到啟發。這部《旺達》幾乎奠定了后來美國獨立電影的整體基調和人物審美。

但它更迷人的是，拒絕了“邦妮和克萊德”的命運共同體。的女性仍然受制于男性，但是她們以一種寄生的方式按照男性的順序移動。性別政治在這里得到了詩意的表達。

旺達的生活可能看起來毫無生氣，無所事事。雖然這一點毋庸置疑，但這并不意味著她的生活不美好，或者至少不意味著這種生活不值得被拍攝。電影的鏡頭總是被仔細的觀察和感受，沒有任何感傷和批判。

影片最好的部分，是它不去做任何溯源的探索。為什么會這樣，他以后會怎么樣，他的童年怎么樣，他的家庭怎么樣，電影不會浪費你的口舌。她是這樣的，一直是這樣的，以后也會是這樣的。她以被動的方式對待生命，偶爾被子彈碎片擊中，不明原因的反抗，然后瞬間陷入下一個漩渦。

浮萍一樣的女人，人生最高光的時刻就是參與了銀行劫案，隨后大概率還是過著以前的日子。的射擊技術就像賈樟柯《站臺》和《小武》。想了解更多精彩內容，請關注本文作者！

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