上一次讓觀眾感到眼前一亮的網(wǎng)絡(luò)大電影,還是不起眼的《冰火風》。萬萬沒想到,低成本+年輕演員也可以拍出一部高口碑的網(wǎng)大電影。
如果說《冰與火》是黑馬,那么這一次的《大話西游之緣起》就是網(wǎng)大中的王炸!
原本這部影片在還未上線前,便受到了很多朋友的“冷眼”。
根據(jù)以往《大話西游》的翻拍作品來看,除了最初的經(jīng)典之作,此后便再無當初的盛世之況了。
即便是后來周星馳導(dǎo)演的同系列影片,也得到了觀眾的頗多吐槽。
而這一次,沒有想到,《緣起》竟然逆風翻盤,上線第一天便登上了網(wǎng)大榜首之位。
此后接連八天熱度都位居第一,成為了觀眾心中又一部封神級別的經(jīng)典之作,與《月光寶盒》相媲美匹敵。
然而,這部影片在沒有周星馳和朱茵的經(jīng)典角色加入下,究竟是憑借什么原因變得火爆全網(wǎng)呢?
首先,最重要的一點原因,還是吳孟達先生的出鏡。
該片作為他生前最后的遺作,觀眾在看的時候自然會帶有更多的感懷情緒。
即便影片中沒有周星馳,但還是有星爺?shù)睦洗顧n吳孟達,他一出場,便勾起了大家對過去經(jīng)典的回憶。
而吳孟達驚艷的演技,也是直戳觀眾淚點的關(guān)鍵。
除了吳孟達以外,整部影片還有三點讓觀眾拍手稱贊的原因,我們一起來看看吧!
一、選角更貼近人物
雖然這一次沒有星爺和女神朱茵的出演,曾經(jīng)一幕幕經(jīng)典的片段無法還原呈現(xiàn),但不得不說,這次的選角絕對是除初版以外最貼切的一次。
當紫霞仙子出場的那一刻,仿佛真的回到了曾經(jīng)朱茵的時代,翩若驚鴻,一回眸便驚艷了眾生。
回望歷代的該系列作品,每一次紫霞仙子的選角都受到了觀眾無情的吐槽,紛紛表示很難達到朱茵當初的水準。
然而這一次,雖然是年輕女演員來演繹,但不論是從顏值還是從氣質(zhì)而言,都極具韻味。
演戲很有靈氣,影片中紫霞仙子的氛圍感也拿捏住了。
甚至不少朋友認為,這位年輕演員有望超越經(jīng)典。
雖然不是初版朱茵那樣港風美女的韻味濃郁,但整體卻輕盈靈動,也讓紫霞仙子呈現(xiàn)出更多的清純仙氣,展現(xiàn)了不一樣的風格。
而飾演至尊寶的男演員,也遠比以往的選角要更精準合適。
在觀眾看來,這位男演員的演繹讓大家找到了曾經(jīng)星爺?shù)母杏X,表面是喜劇,內(nèi)核卻蘊藏著悲劇的成分,很有感覺。
二、經(jīng)典元素豐富
想要達到曾經(jīng)經(jīng)典的水準,勢必要有很多元素與之相呼應(yīng),更何況又是同系列的影片呢?
如果沒有多重元素的呼應(yīng),觀眾看起來也只會覺得這是另一部全新的作品。
而這次《緣起》之所以讓觀眾體會深刻,也是因為《大話西游》的元素蘊含相當豐富。
請不到星爺,片方就邀請了很多星爺電影中不可或缺的配角演員,當這些演員一出場時,那種質(zhì)感就到位了。
從吳孟達到張美娥,再到袁祥仁,他們每一位演員都堪稱“星爺御用的配角演員”,有他們在,就意味著電影的韻味足了。
在一部小成本制作的影片中,可以看到這么多眼熟的好演員,足以證明片方在選擇演員這方面的確是上心了,也有創(chuàng)造佳作的決心。
除了這些“黃金配角”以外,最讓觀眾感到戳心的元素便是配樂《一生所愛》。
當歌曲響起時,仿佛又回到了曾經(jīng)至尊寶和紫霞仙子“一眼萬年”的經(jīng)典場面,“如果非要給這份愛加上一個期限,我希望是一萬年”。
催淚的配樂再度響起,劇情依然是這對相愛之人再度錯過的悲傷內(nèi)核,千變?nèi)f變,悲劇的內(nèi)核不變,也是《大話西游》最經(jīng)典的元素所在。
三、劇情飽滿而立體
此前翻拍的很多作品,雖然演員有變化,但整體的劇情始終沒有創(chuàng)新和太大的改變。
換言之,劇情老套,情節(jié)設(shè)計也不緊湊,缺乏細節(jié)感。
而這一次的《緣起》,并沒有接續(xù)《大話西游》的后續(xù)故事。
而是聚焦前伸,非但沒有借鑒經(jīng)典,反倒在此基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新,甚至填補了之前作品的遺憾和缺漏,讓整體的情節(jié)更加飽滿而立體。
特別是月光寶盒的設(shè)計中,還借用了“平行世界”進行延伸。
畫面一轉(zhuǎn),就是五百年前的情景。
那時候的至尊寶不過是普通的面館老板的兒子,而紫霞也不過是佛祖面前的一盞燈芯。
三生情感,三世遺憾,一世化為點燈人,如此深刻的劇情,怎能不讓人喜歡呢?
總的來說,這部電影之所以口碑逆風翻盤,以上就是原因。如果你們給該片打分會打多少呢?



















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