每當一部“游改電”的作品上映，人們都會好奇它是否能夠打破票房魔咒，而《神秘海域》在中國上映9天，票房接近7000萬，全球票房累計達到3.37億美金，這個不好不壞的成績說明，游戲改編電影的前途目前還是難以測定。
《神秘海域》未能突破爆米花套路
《神秘海域》投資為1.2億美元，根據索尼的同名游戲改編，講述內森·德雷克和搭檔維克托·蘇利文為奪50億寶藏而發生的一系列驚險刺激的冒險故事。影片請出了魯本·弗雷斯徹執導，由“荷蘭弟“”湯姆·赫蘭德、馬克·沃爾伯格聯袂主演，配角陣容也不含糊，由安東尼奧·班德拉斯、塔蒂·加布里埃等人加盟出演。
影片3月14日在內地上映以來，反響一般，豆瓣評分6.2，而影片質量也是中規中矩，奪寶冒險動作的部分偶有刺激和驚喜，但是，整體情節卻偏于平庸，未能擺脫一切爆米花電影的俗套，對于中國觀眾來說，這類特效大于內容的影片已經難以喚起更多的觀影熱情。
身為“游戲改編電影”的一員，《神秘海域》的表現引發了人們的特別關注，一直以來，“游改電”都難有突破，所以，《神秘海域》代表的不僅是自己，它可是事關“游改電”的大局，一旦突圍成功，會給“游改電”帶來翻身走強的機會。不過，目前來看，《神秘海域》的表現不足以讓“游改電”的前途帶來巨大的影響和改變，只能說，“游改電”的爆款之作，還在路上。
“游改電”難度不小
“游戲改編電影”看似簡單，實則艱難。兩者本來是兩種完全不同的娛樂方式，然而，在”一切皆可IP”的時代，熱門游戲確實帶有優質IP的潛質，比如，具備成熟的視效基礎，會觸發粉絲效應，當然，這只是理想化的設定，事實上，宅在家里玩游戲的人和看電影的人是兩類不同群體，難以產生巨大的交集；而且，玩家的游戲體驗是獨特的，是親歷者，是故事的一部分，而觀影則是被動地去看一個別人腦海中設定的冒險游戲；此外，在制作上，真人想要做出游戲里的動作很難實現，如果全部用CG做出來又會讓人感覺就是把游戲畫面的模仿秀。
所以，擺在“游改電”創作者面前的矛盾就是，電影要不要緊貼游戲？如果偏于游戲迷，那么普通觀眾理解起來會有門檻；而如果偏于非玩家，那么游戲迷又會覺得改編已經偏離軌道，失去游戲了的精髓。
以《神秘海域》為例，該片的改編之路可謂波折，在十年左右的時間里，七名導演參與了這部電影，包括大衛·O·拉塞爾、賽斯·戈登、特拉維斯·奈特、丹尼爾·特拉切滕貝格、肖恩·利維、尼爾·博格，最后的拍攝由魯本·弗雷斯徹完成，他因超英電影《毒液》而聞名，于2020年2月最終接任該片導演。
而在漫長更換導演的過程中，究竟是原汁原味地還原游戲中的所有設定，包括那些場景和謎題，還是保留大框架再進行更多電影化元素的填充，成為了反復選擇的方向。最終，像大多數“游改電”的作品一樣，《神秘海域》只能偏于簡單粗暴地以特效場面、動作戲為主。
基因強大，奇跡未現
盡管電子游戲風靡全球，但“游改電”未能憑借強大的基因而誕生奇跡，一路走來，屢有缺憾。
1993年，一部由熱門游戲《超級瑪麗》改編而成的電影《超級馬里奧兄弟》問世，盡管票房失利，但它造就了一種全新的電影類型——游戲改編電影。
自此之后，將熱門游戲搬上銀幕的嘗試一直不斷，這些不懈的努力卻未能換來完美的回報，口碑和票房的雙贏之作，非常罕見。2001年，RPG游戲系列《最終幻想》的成功，讓制作人坂口博信不安于再做游戲世界最好的導演，他拍攝了CG動畫電影《最終幻想：靈魂深處》，無奈票房慘敗，惡評如潮，累計造成超過9400萬美元的巨額損失。
2010年，被寄予厚望的《波斯王子：時之刃》，在投資成本2.29億美元的情況下，全球票房僅有3.36億美元，并且遭遇票房和口碑的雙重失敗，直接導致好萊塢6年后才再次嘗試奇幻類視頻游戲的改編。
2016年，大名鼎鼎的電影《魔獸》在故事和人物塑造上也是失敗的，雖然導演鄧肯·瓊斯作為一個職業魔獸玩家，想把對魔獸的愛灌注到電影中，無奈電影薄弱的劇情太過致命，未能呈現人們期待的魔幻史詩的氣質。影片在北美市場慘淡，口碑撲街，幸好有中國游戲粉絲的情懷支持，才使得影片票房沒有一跌到底。該片約1.6億美金制作成本，加上營銷費用約2.5億美金，要取得4.5億美元以上的票房才能回本，最終，在《魔獸》在全球 4.3 億美元的票房中，中國觀眾貢獻了2.21億美金的票房，超過了票房收入的一半。
然而，在粉絲情懷被《魔獸》過度透支的情況下，后續的影改游戲電影在國內的表現并不好，《極品飛車》、《殺手47》等平均回報率都在10%左右徘徊，也低于行業的平均回報率，如果去掉影院分成，對制作方而言是沒有賺到錢的。
相比之下，《古墓麗影》和《生化危機》系列算是游改電的佼佼者。2001年，根據游戲改編的電影《古墓麗影》上映，該片由安吉麗娜·朱莉主演，在美國首映僅三天，累積票房就達4820萬美元，最終在全球獲得2.8億美元的票房，成為票房最成功的游戲改編電影之一，然而，這部電影贏得票房的同時，卻被美國一些影評家貶得一錢不值，2003年朱莉主演的《古墓麗影2》因劇情俗套乏味而導致票房慘敗。
《生化危機》系列電影由保羅·安德森執導，米拉·喬沃維奇主演，自2002年到2017年拍攝了6部。盡管這一系列電影名氣很大，認可度不低，但是票房成績卻不算十分理想：第一部預算3300萬美元，美國本土攬回4000萬美元；第二部投資4500萬美元，最后以5000萬美元收官；第三部成本依然控制在4500萬美元，票房為5064萬美元；最好的《生化危機4》，靠3D噱頭票房首次破6000萬美元；第五部的預算首次突破6500萬美元，全球累計票房達到2.21億美元。
雖然已是游戲改編電影中少數幾個不賠錢的作品，但談不到大賺特賺。在好萊塢片商眼中，“游改電影”真是吃力不討好的類型。
不斷探索，未來有轉機
“游改電”真的是爆款絕緣體嗎？其實也是有轉機的，一方面，這些年來，游戲玩家從小眾到大眾的變化，隨著游戲類型的拓展，游戲開發越來越注重劇情的豐厚和宏大的世界觀，這讓游改電影也獲得了更多的創作靈感和空間。
另一方面，“游改電”也在敘事方式上進行著積極的試驗，在這一點上，《寂靜嶺》堪稱上乘之作，該片對同名游戲中壓抑血腥氛圍進行了出色還原，更透過象征隱喻的手法，在現實與另一個時空的交錯中，構筑了親情羈絆的脈絡，將宗教道德的反思與令人驚心的恐怖融合在一起，形成了可供回味的深層底蘊。
而該片在營造“互動感”上也非常用心，，通過層層因果關系來推動情節，促使角色與觀眾的心理共鳴和主動探索，使得觀眾不再被動地接受情節，彌補了電影相對于游戲的“短板”。
可以肯定的是，游戲改編電影的未來一定是前赴后繼，而之前每一次的失敗都在為未來增加勝算，相信“游改電”在克服了制作和改編模式的相對單一，增加代入感的同時，一定會有佳作出現。
2023年，又一部游改電的電影《龍與地下城》即將在北美上映，該游戲在全球擁有龐大的粉絲群體，早在2015年就開始開發電影版，是否能夠為“游改電”在劇情深度與電影化表現方面探索出新道路，還需要拭目以待。
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/喬穎
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