接下《新蝙蝠俠》后，帕丁森曾表示：這部《蝙蝠俠》要是拍砸了，就去下（pai A)海(pian)。
隨著《新蝙蝠俠》在全球上映后迎來口碑票房雙豐收，豆瓣7.7分、爛番茄86%的新鮮度，全球票房破5億美元，帕丁森的夢想可能要破滅了。
不過，看完《新蝙蝠俠》后我終于明白帕丁森為什么會這么說，因為這一屆的“蝙蝠俠”是肉眼可見的窮啊！
一、告別“有錢”，回歸凡人好窮酸
正所謂：官方玩梗，最為致命。
蝙蝠俠的有錢，早已經不是秘密。在2017年上映的《正義聯盟》里，大本飾演的蝙蝠俠直接自我調侃，瞬間成為DC電影里極為經典的一幕。
蝙蝠俠各種層出不窮的裝備，一直以來都是電影的一大看點。
邁克爾·基頓版的蝙蝠俠，開創了蝙蝠車的先河，刀槍不入還能原地防盜的蝙蝠車堪稱一代經典。
大本版的蝙蝠俠，不僅有蝙蝠車、變化多端的蝙蝠戰機，還有能與超人匹敵的鋼鐵戰衣，更是有錢到買來了氪石做彈藥。
貝爾版的蝙蝠俠就更絕了，能飛行的蝙蝠斗篷、逢山開路的重型蝙蝠車，科幻感十足的蝙蝠戰機，還有那輛無數粉絲的心頭好——蝙蝠摩托。
這些強力裝備不僅兼具了科幻感和力量感，更是成為了蝙蝠俠角色形象重要的一部分。
可到了帕丁森這屆蝙蝠俠，就真的沒有幾樣拿得出手的裝備了。
一輛沒有任何改裝的復古摩托、不能防外部打開的頭套、除了能防彈外沒啥特殊的戰衣，就連蝙蝠戰車除了比較能跑外也沒啥特別。
當看到他站在頂樓邊緣以為即將毫不猶豫一躍而下，卻見他一頓操作變出一件飛行翼裝，然后因判斷失誤在路邊摔得四仰八叉、七葷八素的時候，不由得為他的窮酸樣兒扶額搖頭。
透過電影不難發現，這屆蝙蝠俠之所以窮酸，是內外交困所致。外部，韋恩集團財務狀況堪憂，家族財富面臨破產風險。內部，這屆蝙蝠俠剛上任兩年，業務生疏、能力欠佳。
看著老前輩們花式秀裝備，也難怪帕丁森會想著去下海撈錢，原來是被窮苦了呀！
二、老爺變少爺，嫩牛五方主打憂郁風
貝爾版的蝙蝠俠帥氣剛毅，是有著大將和王者風范的韋恩公子。
大本版的蝙蝠俠兩鬢斑白，是充滿滄桑感的韋恩老爺。
而當帕丁森確定扮演新一任蝙蝠俠時，像我這樣的老爺迷第一時間是不解、困惑，甚至反對。那個在《暮光之城》里擁有慘白面容的吸血鬼王子，如何能與“韋恩老爺”相提并論（雖然吸血鬼和蝙蝠是相近物種）。
尤其是定妝照一出，那凌亂的發絲、黑黝的眼圈，更是讓人懷疑他演的不是蝙蝠俠，而是小丑。
懷著質疑和忐忑的心看完《新蝙蝠俠》才發現，帕丁森飾演的不是“老爺”而是“少爺”。
上任蝙蝠俠剛兩年的帕丁森，在行為方式、思維邏輯上確實對比前兩版要稍顯稚嫩。所扮演的蝙蝠俠更年輕，詮釋的“布魯斯·韋恩”也仍舊是一個心智尚未堅定的“少爺”。
在打擊罪惡的道路上略帶猶豫、背負著父母生前愿景的救贖行為，得知真相后對父親的光偉正形象產生了質疑，甚至內心仍無法走出痛失雙親的過往。
這股憂郁的氣質，不僅讓蝙蝠俠從超級英雄回歸到了一個有血有肉的普通人，更讓他有了成長和蛻變的空間。在經歷磨難與痛苦之后，這一屆蝙蝠俠的人物弧光瞬間被樹立了起來，也標志著蝙蝠俠的精神與信念在這一刻建立完成。
三、大片質感，弱化超英元素的偵探電影
大本版的蝙蝠俠，通過奇觀化塑造了一個“凡人之軀、比肩神明”的超級英雄。
到了帕丁森這一版，“去奇觀化”后電影大片的氛圍感和質感雙重回歸。
倒立鏡頭中，蝙蝠俠背著火光踏步而來的壓迫感。
黃昏中的人物剪影，蝙蝠俠與貓女間的曖昧油然而生。
俯瞰晨曦中的哥譚，光明與黑暗交織博弈。
還有最后一幕，蝙蝠俠拿著紅色信號彈，引領民眾趟過洪水、走向新的黎明。
光影交織、帶著濃厚宗教神學的畫面，回歸到電影原始質感的頂級審美，讓這部電影充滿了古典美學。
這一切的鋪墊，都是為了將“蝙蝠俠”從超英電影中拉回到寫實電影的范疇來。無論是黑色犯罪電影也好，偵探電影也罷，《新蝙蝠俠》在整體上更接近于“蝙蝠俠”電影序列的巔峰——諾蘭的《蝙蝠俠》系列三部曲。
當然，這只是接近而不是等同。
諾蘭的《蝙蝠俠》系列三部曲已然是登頂神壇的作品，將超級英雄電影和黑色犯罪電影相結合，開辟出了僅屬于自己、后人難以超越的神作。
《新蝙蝠俠》不能與之相提并論的問題在于，過于營造氛圍感導致了整體節奏拖沓，近三小時的片長又缺少高昂激烈的動作場面提神，加之過于老套的偵探電影劇情一板一眼、缺乏新鮮感。這些因素綜合起來，十分考驗觀眾的觀影耐心。
要不是坐在電影院，在家看相信不少觀眾已經刷上了某音或者直接關掉干別的去了。
回顧過往，DC電影的跌宕起伏總讓人唏噓。
自諾蘭拍出《蝙蝠俠》三部曲、登上神壇后，華納信心爆棚。在扎導扎克·施耐德開始接手并籌劃DC電影宇宙后，DC電影卻每況愈下讓粉絲們紛紛吐槽“DC最大的敵人不是漫威而是華納“。在菲尼克斯版的《小丑》大獲成功后，華納看到了獨立電影的可貴之處，繼而有了這部《新蝙蝠俠》。
事實證明，華納和DC放棄所謂的“電影宇宙”是多么正確的選擇。不信你看看隔壁的漫威，如今的超英電影都爛成啥樣了。
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