【版權申明：本文為@影吹斯汀 獨家原創稿，未經許可不得以任何形式抄襲or轉載，違者必究！】
被寄予“救市”厚望的DC超級英雄大片《新蝙蝠俠》，昨天終于上映了！
北美地區強悍的口碑（IMDb評分8.5，爛番茄新鮮度85%），與全球累計超過5億美金的票房成績，也確實給了我們期待的理由。畢竟，咱們上一次在內地院線看到超級英雄片《神奇女俠2》，也得把日歷翻回2020年12月。
兩年不到，好萊塢進口片的內地境遇可謂天翻地覆。在漫威系大片入華屢屢碰壁的情況下，DC旗下的《新蝙蝠俠》能順利引進，并享受幾乎無刪減的審查待遇，可以說是少見的順風順水。
但它并未一直走運，臨到上映就撞上了國內疫情的散點爆發。
大批影院關停，全國影院營業率已跌破60%，還丟掉了好幾個重點城市票倉（如上海、深圳）的《新蝙蝠俠》，在國內票房前途也蒙上陰影。
首日上映的《新蝙蝠俠》，票房僅剛過2000萬，表現一般。平臺的預測總票房從早上的兩億+跌到如今的1.94億，不及文藝科幻大片《沙丘》，就不提業內的強勢“救市”預期了。即便有IP的粉絲基礎和大片號召力，它的成績恐怕也無法超過票房動輒3億+的前輩們了。
平臺預測票房跌破兩億
在內地上映的蝙蝠俠電影票房
好在目前豆瓣7.8、貓淘9.0的評分總體正向，雖不及諾蘭版三部曲的空前絕后，但也勝過了扎導讓人摸不著頭腦的《蝙蝠俠大戰超人》，目前還算是守住了DC超級英雄片的口碑與蝙蝠俠的IP名頭。
但平臺日趨下滑的票房預測，不僅因為疫情的客觀大環境，也因為《新蝙蝠俠》的口碑，出現了兩極爭議。
在正向評論看來，《新蝙蝠俠》確實在延續DC影片嚴肅、暗黑風格的基礎上，使用偵探片的故事類型，做出了蝙蝠俠系列電影的新意。
但這并不意味著，它是一部僅在外表扮酷耍帥，但總體“宜人又親民”的爆米花娛樂大片，它的觀影門檻，也不僅體現在175分鐘片長。
可以說《新蝙蝠俠》絕不是一部迎合觀眾期待的典型超級英雄片，而是一部試圖以強勢風格征服觀眾的蝙蝠俠電影。
由馬特·里夫斯（《猩球崛起》2-3部）執導的《新蝙蝠俠》，在故事上摒棄了超級英雄片俗套但好用的英雄成長情節，也同諾蘭開掘英雄暗面，呈現道德、正義迷思的黑暗騎士三部曲劃清界限。
回歸DC偵探漫畫的本源，開掘原作的推理元素，講述蝙蝠俠如偵探一般探案、找真相的故事，才是新版的發力點。
影片大刀闊斧地省略了布魯斯·韋恩父母被殺、淪為孤兒的前史經歷，越過他從富豪之子變為超級英雄的關鍵轉變過程，直接從他以“蝙蝠俠”身份出道兩年后的日常狀態展開故事。
羅伯特·帕丁森飾演的新蝙蝠俠，藏于黑暗、化身恐懼，竭盡所能維護社會治安，但哥譚依然是那個如開放下水道一般的腐敗城市，到處都是垃圾和人渣。
這位年輕的蝙蝠俠，所能做的似乎也只是夜夜在大街小巷巡察，依靠戰衣裝備和跑車，教訓在地鐵站勒索的N流罪犯。
直到謎語人殺害市長，用謎語向他發起挑戰，蝙蝠俠才迎來了一位相對勢均力敵的罪犯。
這個同樣隱匿于人群之中的犯罪高手，用一件件連環殺人案，誘導著蝙蝠俠，調查出哥譚從政治到治安再到司法、金融的全系統腐敗，并發現家族的陰謀秘密，動搖著他作為蝙蝠俠和韋恩家族一員的根本信念。
《新蝙蝠俠 》以一種相對寫實的方法，呈現蝙蝠俠稽查線索、尋訪證人的破案主線。細碎冗長的主劇情，需要觀眾保持高度的耐心與注意力。而影片對于偵查行動（大量的走訪、談話）的強調，也很可能給人一種過度具體、繁瑣的感受。
但在這個過程里，觀眾也被迫跟著蝙蝠俠，在哥譚的黑夜里穿行，同這個罪惡之都的三教九流、各色人等打交道。蝙蝠俠在這座城市的“生存之道”，我們對哥譚市的實感，也在日復一日的調查、走訪中，有了具體的支撐。
除此之外，片中所有的打斗，都發生在“不得不”的情況下，且并不“好看”。
蝙蝠俠相對硬派的動作風格，拳拳到肉，除了暴力也沒有太多觀賞性。謎語人的連環謀殺，也沒見多少血。基本違逆了過往傳統超英片重打斗、重特效大場面的、強調情感刺激的娛樂傳統。
但偵探戲提供的城市生活截面、有體系的犯罪網絡（市長-警長-檢察官-毒販-財閥-記者），以及蝙蝠俠（相對）笨拙的暴力，卻堅實地表現了蝙蝠俠與哥譚（城市）之間的關系——
化身復仇者，打擊罪犯的蝙蝠俠，并沒有發揮出預想中廓清哥譚罪惡的效果，城市反而以自成體系的黑暗，塑造并折磨著他。
改變路數拍探案故事，不強調英雄“人設”但細究人物心理的《新蝙蝠俠》，也著實利用了那些知名的蝙蝠俠前作，所打下的劇情基礎。
無論是哥譚的作為罪惡之城的背景，還是蝙蝠俠和警探戈登、管家阿福、父母的關系，以及前文提到的布魯斯·韋恩之身世等基本設定，在新版都沒有用通俗、明確的方式演繹（如諾蘭版大量的閃回片段）。
它們散見于講完即過的人物對話，鏡頭劃過的墻壁涂鴉，追思會上貧民的抱怨，和開篇蝙蝠俠與《出租車司機》如出一轍的城市判詞念白。
因此，《新蝙蝠俠》注定是一部有門檻的“粉絲電影”，對前作有了解的觀眾可能會更快地進入故事情境。
而路人觀眾則極容易由于對這些勾連細節的忽略，產生情節不連貫、時空混亂等“看不下去”的觀感。致敬經典黑色罪案片《七宗罪》《十二宮》的迷影趣味，可能也會變成觀眾get不到的“無效模仿”。
但《新蝙蝠俠》終歸是一部超級英雄電影，蝙蝠俠無論是復仇者還是偵探，都離不開“拯救城市”這個規定動作。
結尾，哥譚在謎語人的牽引下，又一次陷入了存亡危機。除了蔓延在社會系統的腐敗、暴力、罪惡，這座城市也如末世天譴一般，被海水漫灌，仿佛正在下沉。
在高臺上解決了零星的恐怖分子后，面對下方正在被海水淹沒的市民們，蝙蝠俠能做的，似乎也就是跳進“苦海”，然后高舉信號火焰，帶領民眾從洪水脫身。
蝙蝠俠放下一切身段和姿態，如搜救員一般，變身市民的保護者、城市的重建者時，電影就為超英片提供了一個新落點，即英雄復仇也好，恐怖分子煽動也罷，社會既定的運行規則與現狀都很難改變。每個人能做的，或許就是讓自己堅強、不仇恨，哪怕你是超級英雄。
在美國社會矛盾難以調和的當下，用“蝙蝠俠”這個暗黑符號提供一種相對良性、溫和的危機應對方法，或許也是《新蝙蝠俠》能在北美地區備受大眾肯定的隱性原因。
從視聽風格上，《新蝙蝠俠》可以說打造出了鮮明且強烈的形式感。暗黑、剝削、又帶著古典主義審美，契合整體壓抑的故事調性。在古典科幻大片《沙丘》攝影師的指導下，《新蝙蝠俠》以徹底的黑暗，打造了一個前所未有的罪惡哥譚。
全片95%以上都是夜戲，黏稠的雨水也占據了哥譚大多數的夜晚，哥特式的城市建筑也自帶陰氣。
大量的淺焦鏡頭模糊了身后背景，把人物囚禁在環境之中。音效與配樂轟鳴震耳，哥譚的邪惡霓虹和迷幻炫光時不時從大面積的黑暗中刺出來，挑撥觀者神經。
這也是我們推薦觀眾挑選亮度更高、聲效更好的影廳的重要原因。畢竟，碰上了設備不達標的影廳，可能畫面真就暗到“黑吃黑”了。
導演請全球影院調整放映亮度的公開信（左）網友制作的影廳亮度排行（右）
追車戲里充滿壓迫感的超低機位，隨處可見的偷窺視角，配上質感低劣的監控、DV影像，影片嫁接著這些古早恐怖驚悚片的聳動手法，不僅折磨著蝙蝠俠，也折磨著觀眾。
整體看下來，觀感可能會過度緊張又過度冗長，但也自成一派，喜歡這種風格的觀眾自會很享受，不感冒的也會覺得真無聊。
從演員表現來看，飾演蝙蝠俠的羅伯特·帕丁森完成了任務，暫時不用下海拍色情片了。
改口說要拍色情片作為慶祝
盡管蝙蝠俠厚重的套裝，很少摘下的面具，以及為保持神秘不得不單調的聲線，并沒有給他太多發揮空間。但他如搖滾明星一樣的煙熏妝、濕頭發造型，以及整體的頹廢、陰郁氣質，都明顯區別于他的前輩們。
不提羅伯特·帕丁森格外顯眼的方下頜，就從角色塑造來說，他也算是一任很有記憶點的蝙蝠俠。自《暮光之城》系列大火全球后，積極參演獨立電影，爭取在名導麾下磨煉演技、轉型實力派的他，也多了一部有分量的代表作。
黑人女星佐伊·克拉維茲飾演的貓女，作為副線角色，也不像安妮·海瑟薇版的貓女一樣，只是個輔助蝙蝠俠打怪的功能型花瓶。
新版給她安排了更多關乎自身情感命運的動機，如童年創傷、為姐妹復仇，與蝙蝠俠的身世形成對照。有了“復仇者”的身份，她的沖動、狡黠都變得落地，和蝙蝠俠之間的化學反應也更加耐人尋味。
而且，身段靈活、身姿妖嬈的她，也提供了影片里為數不多具有觀賞性的打斗場面。
作為核心反派的謎語人，實打實露臉的戲份不多，但也是一個有分量，且能力比較寫實的反派角色。
與蝙蝠俠同是孤兒出身，修習會計專業的他，從作案動機到犯罪手法，都有跡可循。一句“You inspire me”（對照希斯萊杰版小丑的“You complete me”），也有點癲狂味兒。
不過，以上這些友好的觀感，是來自對蝙蝠俠系列故事熟悉、能領會各種細節信息點、對情節理解無障礙的影迷向觀眾。
對“看不進去”的路人觀眾來說，卻有著與之完全不同的理解和觀影感受。
“一個非常套路和簡單的故事，卻硬要用三個小時不知所謂的冗長混亂來演繹，累心又鬧心。蝙蝠俠不知所謂的糾結，無聊的偵探故事，和貓女莫名其妙又過于瓊瑤式的情感推進…都讓人無力吐槽。”
“而這一切內容上的空洞和瑣碎，卻從頭到尾貫穿以極厚重的史詩配樂……史詩與暗黑感強烈的形式風格，壓倒了不夠深刻的故事。內容配不上形式，就更有小題大做之感了。”
部分豆瓣網友的低分評價
某種程度上，《新蝙蝠俠》類似去年十月上映的科幻大片《沙丘》，都是有些“不合時宜”，自帶觀影門檻（觀感兩極分化），且屬于大銀幕的電影。
在一些超級英雄片（如最近釋出資源的《蜘蛛俠：英雄無歸》）基本放棄劇情搭建，更傾向販賣情懷的大勢頭下，有這樣一部在形式上有所追求，表達上也有新意探索的大片，也算不容易了。能引發兩極討論，或許本身也就說明了它的地位和價值。
（文/motion、斯汀蜀黍）
營業執照公示信息