文 /三孚山人
2月21日，一代名導楚原在港病逝，終年87歲。
眾多明星導演悲痛悼念，各大主流報網發文追憶，影迷觀眾社交媒體發聲，一時間他的離世引發娛樂熱議。
王晶導演當日發文，回憶起與“契師傅”在邵氏片場的點滴舊事，真情實感再現那個在香港影視行業浮沉半個世界，以“導“”演”為業，以開化和育人為本的文化歸遞。
楚原何許人也，竟能獲得如此關注與熱議？
相信很多千禧一代早對楚原沒有什么印象，就算是資深影迷對他過往也知之甚少，因為屬于楚原的那個時代，早已隨武俠黃金時代一同遠去。
然而，對于這樣一位獲得香港電影金像獎（終身成就獎）的老前輩，我們有必重返歷史現場，同他一起勾釣屬于他時代的影壇故事。
文藝青年從影
楚原，原名張寶堅，1934生于廣州，其父是著名粵劇與電影演員張活游。
作為畢業于廣州“八和會館”粵劇班的明星，張活游與吳楚帆、張瑛、李清并稱為香港粵語電影“四大小生”，亦是香港“華南電影工作者聯誼會”的發起人之一。
楚原的青春與成長期，在抗戰與內戰背景下完成。
這一時期大批內地影人，從上海”孤島”及淪陷區“南下”轉港謀求發展，內地電影與廣東當地流傳的粵劇開始融合。
這些在歷史夾縫中的離散群體，有的堅持創作國語片，有的則迎合市場開拍粵語片賣埠本地和南洋市場，這一期間誕生了諸如鳳凰、新聯、國泰、電懋等諸多電影公司。
張活游與吳楚帆、白燕成立的中聯當時亦在其中，他們拍攝了一些反映社會現實、宣傳道德傳統的粵片。近水樓臺的關系，楚原經常進出片場，加之家中常有粵曲名伶、編劇、導演、演員出入，在家庭熏陶與父親的影響下，他對粵劇電影的興趣與日俱增。
1956年，年方冠弱的文藝青年——楚原開始進入電影行業，原本以為能像父親一樣，做一個玉樹臨風、英俊瀟灑的演員，身高成為阻擋他“明星夢”的阻礙。
無奈之余，喜歡在文學上琢磨的他，在父親的引薦之下，師從當時著名導演秦劍（曾在中聯出任秘書一職），從編劇入行進入粵語和電影的世界。
這個時期，除了寫劇本和拍戲外，楚原還結識了自己人生伴侶——南紅。一個是當紅粵劇演員，一個是文藝范兒十足的編劇，才子佳人拍拖9年后，一同步入婚姻殿堂。
如今，這段愛情長跑仍是香港影壇佳話。
1959年，楚原開始獨立執導影片，首部影片便是由當紅明星：謝賢、南紅、嘉玲領銜的《湖畔草》。1960年，楚原執導，張活游、白燕、黎小田參演的《可憐天下父母心》成為他少年成名之作，但是名利并無雙至。
受生活所迫，入行未幾的楚原不得不應片商要求，拍攝商業味道極濃的偵探片與滑稽戲劇，最高時候一年可拍攝12部之多。短短幾年間，楚原拍攝影片有四五十部之多，佳片與爛片齊飛，但也為其積累了寶貴的導演經驗。
由于當時的粵語主要對象為草根婦孺階層，多走家庭生活娛樂路線，且大都粗制濫造，隨著港島、南洋等地經濟的發展，觀影需求也在不斷改變，一味粗制濫造的粵劇在60年代后期逐漸呈現頹勢。
伴隨著粵語殘片的市場逐漸被邵氏的武俠蠶食，楚原的出走和轉型似乎成了必然。
深受武俠之惠
如果說60年代是粵劇、生活片的天下，那么70年代則是功夫、武俠大殺四方的時代。
多年的拍片經驗，使得楚原對于粵劇以及文藝影片駕輕就熟。而此時，邵氏武俠、功夫片已經成為劇院招攬觀眾的一支奇兵，武俠名導李翰祥出走邵氏，離港赴臺后，張徹、胡金銓有了更多執導機會。
1967年，張徹導演的《獨臂刀》票房大賣，后世也就有了“張百萬”，數年之后，楚原賣埠票房過千萬，“楚千萬”與之并立。
張徹的功夫武俠片，很多作品都無甚足觀，他的佳作以殘暴激烈的動作，描繪自虐式的英雄世界。但他為武俠片創新了復雜的技巧——快速剪輯、手提攝影拍攝武打分鏡，細心經營的畫面與構圖。
1966年的《大醉俠》和1967年的《龍門客棧》，作為胡金銓初始啼聲的兩部作品開創了新派武俠的格局，橫掃東南亞各國票房。電影籠罩著濃重的歷史氛圍，謳歌明朝游俠的俠義之道，樹立起香港電影罕見的英雄主義形象。
而從鶯鶯燕燕的粵語長片中抽身而出的楚原，也在不久后開啟了自己的武俠江湖。
1970年，楚原在國泰公司編導他第一部國語武俠片《龍沐香》與陽剛武學和俠義情懷皆不相同，雖然畫面唯美，但反響平平。
這一背景下，邵氏助力其開拍《七十二房客》，楚原嫻熟的社會倫常，通過個人的、庶民的勾畫，以及全明星陣容，打敗了李小龍的功夫格斗，躋身當年票房前列。
楚原的武俠成就，依然沒有發光與閃耀，直到古龍橫空出世。
對于古龍小說，楚原并未完全照搬，而是加入自己的之前的導演風格與元素，比如《楚留香》就加入了《愛奴》的百合情節，不僅沒有破壞故事原有格局意境，反更為懸疑奇情增添神來之筆。
現在來看，當時楚原已經用開始用類型片來解構古龍小說，《流星·蝴蝶·劍》可以看做是江湖政治片，《天涯明月刀》則是帶有奇情意味的浪漫散文，《多情劍客無情劍》是愛情悲劇文藝片，《絕代雙驕》更像是一部裝箱古裝的喜劇片。
整個70年代，楚原拍攝了20余部改編自古龍的武俠小說，獲得巨大成功之余，更引導了香港武俠片的全新潮流。
其中秘訣，楚原也曾談起過：用自己最擅長的文藝片手法拍攝，同時注重營造情調浪漫的氛圍，擅長編排奇詭懸疑的細節，追求華麗精致的美術風格。
如果說張徹是功夫大俠，胡金銓則是人文儒俠，那么楚原就是古裝奇俠。
甚至有影人評說：楚原是被低估的全能+潛能導演，武俠的成就僅僅是一方面，他的電影是香港影視歷史上的寶貴遺產。
單單武俠這一方面面的成就，就已經足以讓后世影人望其項背。
甘當綠葉護花
80年代，嘉禾、新藝城、寰宇電影公司崛起，時裝片、警匪片、槍戰片成為市場主流。成龍創立的功夫喜劇、徐克締造的新武俠橫空出世，功夫片與傳統老派武俠逐漸失去市場。
1985年，古龍病逝、邵氏公司的日薄西山，武俠江湖已經成為“新浪潮”導演們的天下。此時的楚原已看清時代洪流的走向，逐漸有了隱退的準備。
進入90年代，楚原拍片速度開始放緩，1993年，在執導完一部不知名的《菩提有鬼》后，楚原結束了30多年的導演生涯，成為香港導演長卷中的一個歷史剪影。
可能是少年之志仍在作祟，在電影封鏡之后，楚原并沒有虛度閑暇時光，反而進入TVB，從小角色和配角入手，開始了晚年的表演生涯。
喜歡看港劇的朋友們，肯定不會忘記《陀槍師姐》中“好好先生”、《壹號法庭》中的大法官、《金裝四大才子》中的“京城六藝館主”、以及《創世紀》中的“廉神”等老生形象。暮年的楚原對港片、TVB貢獻良多，亦是很多無線電視演員的榜樣。
楚原，執導入行，以演謝幕。
先后獲得1985第四屆香港電影金像獎 最佳男配角（提名）、1998年第7屆香港電影金像獎 （專業精神獎）、2008年，第37屆香港電影金像獎 （終身成就獎）。
從電影到電視，從幕后到臺前，演藝生涯縱橫多個維度。
作為伯樂，他發現了狄龍、姜大偉、爾冬升、馮淬帆等一大批優秀的香港演員；作為良師，親自現場指導，亦師亦友傳授電影藝術；作為友人，時刻引人向善，告誡提攜后輩努力。
正是有楚原這樣的一群影人的參與，才有了那些無法復制的娛人作品。那些飽含出色創意與匠心獨具的技藝，那些或煽情縱樂、或吵鬧愚昧，或血腥怪誕于一身“盡是癲狂，盡皆過火”的香港電影黃金時代。
而今，一代武俠大師的離世，來生，電影江湖再敘。
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