在片場，劉丹營造著驚悚的氣場。她演一名痛失愛女而試圖報復(fù)社會的母親，穿戴異常齊整、頭發(fā)梳得一絲不茍，走起路來旁若無人，整個劇組無人敢上前同她言語。

如此寂寥的片場，演員寧理也曾經(jīng)歷。他演一個連環(huán)殺手：一身破棉襖，嘴角浮著一抹自己都感到后怕的笑，一場戲下來，劇組里的年輕演員從此躲著他走。

用極致的方式，他們進(jìn)入這些極端的角色，熬出《開端》里的“鍋姨”陶映紅，《無證之罪》中的殺手李豐田。表演滲出八九分可恨甚至可怖，角色勻出一兩分可憐，他們演繹的“惡”是一條長長的坡道，每一步的滑坡都在警示蕓蕓眾生尚未意識到或無意間承認(rèn)的一部分自身。

沒有被浪費的演技

惡有惡的臉譜，極端角色挑戰(zhàn)的是對惡的想象力。瘋狂和偏執(zhí)往往是這類角色的外在表現(xiàn)。但真正的恐懼在于，他們的瘋癲行為并非源于精神上的錯亂，而是一個普通人對人性之惡的放縱。

在網(wǎng)端，李豐田和陶映紅被稱作繼“童年陰影”安嘉和之后的“成年陰影”，這是年輕觀眾對他們演技的最高褒獎。某種程度上，他們演出的可恨、可怖超出觀眾對壞人的想象。他們這么壞，可他們又那么普通。

寧理和劉丹看重對“普通”的演繹。李豐田是一個窮兇極惡的殺手，但他不酷也不威猛，普通勞動者的形象，放在人群中，不具辨識度。他的惡源自獸性，一種不受道德和法律約束的動物性，一句話甚至一個眼神都可能激發(fā)這種至惡。

拿捏這種動物性，寧理用的是寸勁兒。有一場砸人的戲，他設(shè)計了一個細(xì)節(jié)，砸完，李豐田用錦旗擦了擦手上的血，像一個普通人干完活臟了手會做的那樣。還有一場戲，他抽掉了過濾嘴里的棉絮，反叼在嘴里，點著過濾嘴剩下的紙。火苗燎著了胡子，黑暗里，他面目猙獰。

錦旗拭血、反向抽煙，這種寸勁兒讓李豐田區(qū)別于大部分國產(chǎn)影視劇中工具化的殺手。他至惡，作惡于他是日常生活。寧理演繹的至惡沒有被刻意夸大、戲劇化，而是潛伏在日常，不動聲色、毛骨悚然。

塑造陶映紅的時候，劉丹沒有想過驚悚的方向。相反，她想給觀眾呈現(xiàn)一個有偏頗想法的普通人。在決定赴死的戲里，陶映紅一改在嘉林生活時的蓬頭垢面，穿上昔日做化學(xué)老師時的衣服，還擦了些口紅。這是劉丹的設(shè)計。觀眾眼里，炸車是陶映紅最瘋狂的時刻，但劉丹為角色保留了普通人的切面——留給世界的最后一面，陶映紅希望是曾引以為傲的教師身份，在體面和尊嚴(yán)中終結(jié)。

陶映紅壞得讓人咬牙切齒，但劉丹演得收斂，甚至沒有為角色設(shè)計表現(xiàn)瘋狂的細(xì)節(jié)。她演的是一個普通人在人生晦暗時刻的失足。可恨讓這個角色出圈，可憐是這個角色的深刻所在。劉丹把角色拉回普通人的框架：在這條滑向至惡的坡道，陶映紅曾作為一個高尚的普通人、一個可憐的普通人，是如何驕傲又絕望地存在過。

我們?nèi)绾文暽顪Y

人性本是善惡的共存。《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，希斯·萊杰演的小丑對蝙蝠俠說：“你的存在讓我覺得人生完整。”

小丑是深藏在人們心底的隱秘。李豐田的出場戲，劇本寫的是有人藏在沙發(fā)后邊看他打人。寧理拿了個柚子代替人的腦袋，抄起煙灰缸砸了十多下，臉上倏地浮起一抹笑。

這抹笑，未經(jīng)設(shè)計，是寧理完全進(jìn)入角色后的無意識流露，他回看，脊背發(fā)涼。

失控是獸性的表現(xiàn)，但失控卻不是殺手的專屬。尋找這種情緒共鳴時，寧理想到開車時遇到不守規(guī)矩的司機(jī)——“路怒”如此輕易地就被點燃，戾氣在膨脹，失控就在一瞬，下車將對方一頓暴揍的念頭在腦子里閃過。西班牙電影《蠻荒故事》中有一個單元，講的就是兩個互相別車的司機(jī)，將微小的戾氣一點點積累，最后演變成雙焚的極端局面。平靜生活下，火山在涌動。李豐田的瘆人之處就在于，當(dāng)惡不受制約，當(dāng)作惡變得像家常便飯一般，他的危險帶來的巨大的不安全感。這種不安全感就是觀眾的心理陰影，更是預(yù)警——法律和道德的鏈條是否拴住了蠢蠢欲動的獸性?

最富情感的地方，一定有最難言的際遇。

陶映紅聚集了觀眾所有的情感。這個人物曾經(jīng)是一名非常優(yōu)秀的化學(xué)老師，她給予世界所有的善意，但自己卻被拉入深淵。女兒死了，死后遭遇網(wǎng)暴。她無法理解，因此陷入偏執(zhí);她失去了同世界的聯(lián)結(jié)，選擇同歸于盡的方式解決問題。說不清誰是壓垮她的最后一根稻草。

與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)給予了這個角色被廣泛討論的價值。追劇的人痛恨陶映紅的滑坡，痛恨極端選擇背后，對法律的無視，對生命的毫無敬畏。同樣，借著這個角色，我們得以凝視深淵：網(wǎng)暴無休無止，良善的人是如何將世界拱手相讓?群體的惡意究竟會催生出怎樣的惡果?我們是否對自己可能催化惡行的言行有所察覺?

演繹出人性的余味

角色和演技的相互成就，是作為演員的幸運。

李豐田和陶映紅沒有浪費寧理和劉丹的演技，寧理和劉丹也沒有辜負(fù)這兩個角色。社交網(wǎng)站流傳著他們的高光片段、封神時刻，年輕人管他們叫“豐叔”和“鍋姨”，打趣他們各自承包了國產(chǎn)劇男女此類角色的天花板。寧理和劉丹中年爆紅，他們的前作、經(jīng)歷被反復(fù)傳播，他們的名字與實力派相依。

紅的是角色，熬的是演員。

他們對角色的理解，亦是對人性的凝視，滲在每一幀的表演中，讓至惡有了具體的影像;他們對角色的表達(dá)，滲出可恨、可怖，也漫著人性復(fù)雜的余味。在他們的演繹下，極端角色不再是邪惡的符號，推動劇情的工具，而是給予觀眾自省吾身的契機(jī)——自問這些人性中至暗的隱秘是否存在?是越發(fā)式微還是愈演愈烈?而在我們承認(rèn)人性之惡無可規(guī)避時，又將如何保護(hù)那些奮起的希望，如何安撫那些破碎的心靈，如何鼓勵人性的善良?

通過這些角色，我們看到的是與惡的距離。(蘇展)

關(guān)鍵詞： 極致表演 深淵的距離 鍋姨劉丹 角色演技

關(guān)閉